Люди приходя в театр или просматривая фильм всегда видят актеров. Все смотрящие вдохновляются их образами, игрой, окружением, музыкой и отличными спецэффектами. Но мало кто задумывается благодаря кому можно наслаждаться постановкой. Всё это благодаря таким людям как режиссёры! Хоть они и остаются в тени всего действия, но это самые важные люди в театре. Они создают всё то, что человек может лицезреть на сцене театра или же экране кинотеатра. Одним из таких талантливых людей, который был невидим для широких масс был Анатолий Васильевича Эфрос. Какая у него была жизнь? И почему он выбрал именно путь режиссера? Далее на kharkov-trend.
Ранние годы жизни
Анатолий Васильевич Эфрос родился 20 сентября 1925 года в Харькове в семье талантливого инженера Исаака Вельковича Эфроса и Лидии Соломоновой Эфрос, которая работала переводчиком научно-технической литературы на заводе вместе со своим мужем. Семья проживала на улице Потебни дом 14.
С самого детства Анатолий Эфрос увлекался театром, а потому в 1943 году он поступает в актерскую студию Ю.А.Завадского при Театре имени Моссовета, который по понятным причинам в те годы был в эвакуации. В 1944 году Анатолий поступил на режиссерский факультет ГИТИСа, который он успешно закончил в 1950 году.
Сразу же молодой режиссёр принялся за работу. Его первой работой, которую он ставил сам стал спектакль “Прага остается моей”. Данная работа ставилась в Центральном доме культуры железнодорожников в 1951 году. Но на профессиональной сцене Эфрос дебютировал в том же году в Московском областном драматическом театре со спектаклем “Приезжайте в Звонковое”.
Работа в Центральном детском театре
В 1951 году Эфрос устроился работать в Рязанский драматический театр. Там проработал всего два года, а в 1954 году ему выдали направление в Центральный детский театр. В данном театре его поставили в качестве режиссёра-постановщика. Анатолий Эфрос встретил на рабочем месте своего институтского педагога Марию Кнебель, которая уже через год возглавляла театр. Под её руководством, а также кропотливой работе Эфроса, в очень короткие сроки давным давно всеми забытый Центральный детский театр стал одним из самых популярных и интересных театров. Конечно репертуар театра был больше направлен на подростковую аудиторию, именно когда здесь работал Анатолий Эфрос он перестал быть исключительно таковым. Многие отмечали то что в этот период своего творчества, ещё юный режиссер, умел говорить на языке молодежи. Все его постановки подкупали зрителя неподдельным интересом к миру переживаний подростков. Эфрос увлекался всем этим и умел увлечь других.
Режиссёр в то время ставил всё что писал Виктор Розов, и именно пьесы данного автора позволили ему, как говорил Анатолий Смелянский “начать свой “неравный бой” с помпезным, липовым, мертвым искусством, которое его окружало”.
В Центральном детском театре, как и Эфрос, начинали свою актерскую карьеру Олег Ефремов и приглашенные самим Эфросом молодые актеры Лев Дуров и Олег Табаков. Здесь, как многие в то время говорили, началось возрождение российского театра.
Театр имени Ленинского комсомола и Театр на Малой Бронной
Конечно же такого перспективного режиссёра не могли не заметить. Поэтому в 1963 году Анатолия Васильевича Эфроса приглашают в Московский театр имени Ленинского комсомола, который на тот момент переживал, мягко говоря, не лучшие времена.
Но на этой должности, будто по взмаху волшебной палочки, Анатолий Эфрос смог возродить данный театр. Как и в предыдущем театре он отдавал большее предпочтение современной драматургии, давая всем пьесам некую глубину, даже тем, которые изначально не имели её. Эфрос и в этом театре очень часто ставил пьесы Виктора Розова, в котором видимо он разглядел, так сказать, именно своего драматурга. Но помимо него в театре очень часто были пьесы Эдварда Радзинского и Алексея Арбузова. Огромный успех заимели такие спектакли как “Снимается кино…”, “В день свадьбы”, “Мой бедный Марат” и “104 страницы про любовь”.
Последним спектаклем Эфроса в театре Ленинского комсомола стала пьеса “Мольер” Михаила Булгакова, которая была поставлена в 1966 году. Вскоре после премьеры данного спектакля, в начале 1967 года Анатолия Эфроса сняли с должности руководителя театра. Как говорили актёры театра режиссёр был очень несправедлив: одним актёрам он давал множество ролей, а у других вообще не было работы. Поэтому обиженные артисты сыграли не последнюю роль в отставке Эфроса.
Из-за увольнения в том же 1967 году Эфроса назначают режиссёром Театра на Малой Бронной. Из своего предыдущего места работы он взял десять актёров, в число которых входили Ольга Яковлева и Лев Дуров. К сожалению первый же поставленный спектакль “Три сестры”, подвергся просто огромной критике и в конце концов был запрещён. После такого многие актёры испугались и поспешили убежать от столь “безбашенного” режиссёра.
Но всё же режиссёр продолжал работу в театре на Малой Бронной, ведь это были проблемки. А вот настоящие проблемы начались в 1979 году со спектакля “Дорога”. Проблема была в том что спектакль не получился вообще. Не удалась ни центральная роль, которую играл Михаил Козаков, ни актёров массовки, ведь все будто играли через силу.
Данная неудача просто подорвала авторитет режиссёра в труппе. В свои молодые годы Эфрос любые конфликты подавлял с помощью новых удачных спектаклей, к сожалению для него в этот раз данного средства банально не было.
В 1982 году он снова попытался поставить “Трёх сестер” на Малой Бронной, но на этот раз режиссер столкнулся с равнодушием зрителей. Хоть он и делал ставку как обычно на молодую публику, молодой публике оказался данный спектакль просто не интересен.
В 1984 году после многочисленных конфликтов между Эфросом и Дунаевым, оба были вынуждены покинуть театр.
Театр на Таганке
Конечно же такой талантливый человек как Эфрос не мог остаться без работы, потому в 1984 году его назначают главным режиссёром театра на Таганке. Проблемы к сожалению на этом не закончились. Дело в том что Эфрос пришёл на место Юрия Любимова, а Любимова уволили потому как он бросил вызов Министерству культуры СССР. Власть считала Любимова предателем и изменником, а вот актёры с которыми он работал считали его своим истинным режиссёром, а потому Эфроса воспринимали в негативном свете. Большая часть труппы объявила бойкот против преемника Любимова, а некоторые актеры даже начали покидать театр на Таганке.
Несмотря на всё это режиссёр принялся за работу и первой его работой стала пьеса “Вишнёвый сад” А.П.Чехова, но проблема была ещё в том что, эстетика режиссеров была кардинально разной. Если учесть ещё, что актеры не имели особого желания играть, то картина выходила совсем печальная. Ко всему этому еще добавилась пресса, что усугубляло всё положение режиссёра.
В 1985 году руководство страны сменилось, а это в свою очередь сделало возможным возвращение Любимова. Так что Эфрос должен был уйти. Он не сопротивлялся и подписал коллективное письмо актёров театра на Таганке в поддержку возвращения предыдущего режиссера.
Смерть великого режиссёра
Уходить Эфросу было некуда после возвращения Любимова. Последним спектаклем режиссера стал мольеровский “Мизантроп”, премьера которого была осенью 1986 года.
Эмоциональные потрясения и психологическое давление, которое каждый день на протяжении нескольких лет испытывал Эфрос не могло не сказаться на его здоровье. Это было одной из главных причина инфаркта, который 13 января 1987 года повлек за собой смерть великого режиссёра. Похоронили его на Кунцевском кладбище.
Многие тогда говорили, что именно приход Анатолия Эфроса в театр на Таганке, являлось ошибкой, которая стоила ему в конечном итоге жизни.
