Наиболее яркие представления театра имеют трагифарсовую жанровую природу, когда зритель сначала смеется над героями, а потом им сопереживает – и наоборот. Профессиональный режиссер и художественный руководитель труппы Игорь Ладенко создает психологический театр, где сценическое действие и актерская игра важнее декораций и любых визуальных эффектов. Спектакли «Театра 19» увлекают благодаря актерам, которые, кажется, и не играют вовсе, а живут именно так, как их персонажи. Далее на kharkov-trend.
Каждая постановка – новый этап развития режиссуры Ладенко и коллектива в целом, но есть среди них те, которые заслуживают особого внимания. Их роднят мотивы смерти и рока, а также неподвластность человеку его собственной жизни.
«Хулия славлю» – возвращение на сцену запрещенной комедии Николая Кулиша
Комедия Николая Кулиша «Хулий Хурина» (1926) о насаждении чужеродной идеологии времен Советской Украины была запрещена цензурой. После частной харьковской постановки Леся Курбаса «для своих» о ней было забыто на многие годы. Обращение «Театра 19» к украинской пьесе от представителя «расстрелянного возрождения» состоялось еще на этапе становления театра, в 2003 году, и послужило возможностью для рефлексии над общим историческим прошлым. Смех в спектакле гротескный, воплощенный в ярких цветах и многочисленных образах – символах эпохи, и работает с приобретенными историческими травмами зрителя. Актерам также разрешено полемизировать: то и дело примеряя новые образы, они выходят из роли и говорят «от себя», как участники брехтовского театра.
Спектакль «Хулия славлю», как и пьеса Кулиша, — это ирония над прославлением на украинском селе никому не известного, ничем не выдающегося, вымышленного героя Хулия Хурины, глобально символизирующего подмену ценностей и насаждение ложных идолов, обман человека из народа. Украинская классика в исполнении «Театра 19» возымела значительный зрительский успех. За девять лет сценической истории спектакль «Хулия славлю» претерпел видоизменений, как и каждый хороший спектакль, который должен оставаться актуальным и быть созвучным времени. Коллектив театра играл текст Кулиша, но говорил со своими современниками, наперебой полемизируя на темы общественно значимых событий.
«Двери» – спектакль театра с самой длинной сценической историей
Спектакль со сложной жанровой природой «Двери» впервые был поставлен в 2005 году. Это была уже пятая постановка «Театра 19». Сюжет основан на сценически привлекательной пьесе итальянского драматурга Луиджи Лунари «Трое на качелях» (1989). Текст отредактирован режиссером так, чтобы обратить внимание на мистическую природу предлагаемых обстоятельств и наделить таинственностью название спектакля. Двери – главная декорационная составляющая постановки, они же являются порталом к философской подоплеке сценического действия. Трое мужчин – Командор, Капитан и Профессор – люди «из разных миров» оказываются вместе в одной комнате, придя по отличным адресам и своим делам. Для каждого есть отдельная дверь, которая не пропускает других. Да и выхода из нее нет, потому что за дверью – все та же комната.
Спектакль начинается как увлекательная комедия, где герои пытаются понять, что это за место, и по какой ошибке они все там оказались. Капитан рассказывает самый длинный анекдот в мире, Командор впадает в драму и паникует, а Профессор пытается прийти к разгадке логическим путем. Внезапное появление в комнате Женщины, выполняющей работу уборщицы, сменяет комедийную линию игры. Вопросы, на которые затрудняются ответить герои спектакля, увлекают и зрителей. Возникает философско-мистическая атмосфера: клубы дыма, красный свет и догадки о том, живы ли еще Капитан, Командор и Профессор, или умерли и находятся в чистилище. Женщина, которая может заходить и выходить из комнаты, воспринимается героями как горничная Господа, или как сам Бог, а порой как его мать – персонажи постоянно размышляют и не могут найти единственно приемлемый ответ. Пытаются представить себя как хороших, достойных людей, но постепенно прекращают в это верить. К концу спектакля главные герои, кажется, покидают комнату, нивелируя все свои психологические озарения, но на смену им приходит Женщина – воплощенная демоница в адски красном лакированном наряде. Обманчивое облегчение сменяется жуткой картинкой не райского будущего для Капитана, Командора и Профессора.
Комическая природа спектакля сочетается с трагической, чем порождает привлекательность для зрителей на протяжении более пятнадцати лет. Вопросы: что ждет человека после смерти и можно ли к этому подготовиться – всегда волнуют и остаются актуальными.
«Наш Гамлет» – спектакль без центрального гамлетовского монолога
Трагедия Уильяма Шекспира со всем известным сюжетом, казалось бы, обязывает к серьезному отношению и следованию тексту драматурга. «Театр 19» не испугался надуманной театральным сообществом ответственности и поставил «Гамлета» (1599-1601) вообще без центрального вопроса «Быть или не быть?». На него буквально махнули рукой со сцены. Спектакль 2009 года выпуска создан с большим интересом к основным персонажам пьесы и к их уникальным образам. Режиссер органически сократил действие до удобных для зрителя XXI века двух актов, но не отказался от стихотворной формы.
В начале спектакля заранее обреченные герои смиренно усажены в ряд. Действие закольцовано, и в конце они так же незыблемо занимают места на стульях, прежде рассказав свои истории. Основным декорационным решением спектакля является блестящий занавес, который, словно призма, отделяет не только сценическое действие — буквально, но и отношения между персонажами — идейно. Главный символ в постановке – пиджак Могильщика, который в конце концов надевает каждый персонаж – олицетворяет смерть. Режиссер пронизывает спектакль «Наш Гамлет» мотивом рока: герои живут, любят, ненавидят, мстят, но их судьба давно решена самим Шекспиром, и уже несколько веков никто не способен этого изменить.
«Ищу работу» – психологическая игра на театральной сцене
В 2013 году «Театр 19» выпустил премьеру спектакля по пьесе испанца Жорди Гальсерана «Метод Гренхольма» (2003). Сюжет драмы сосредоточен вокруг профессиональных качеств человека и того, как они переплетаются с личными. Режиссер снова выбирает пьесу, где персонаж находится в ловушке, сам того не понимая. Его поведением манипулируют, подводят к нужному действию, как подопытную крысу. В спектакле четыре кандидата борются за престижное рабочее место в крупной корпорации. Каждый актер одет в блестящий деловой костюм, а центральным реквизитом тире декорацией является гигантская скрепка. Как и в спектакле «Двери», визуальных эффектов минимум, действие сосредоточено вокруг психологической игры актеров и их персонажей. В начале спектакля кажется, что участники попадают в такую же странную комнату, но остаются в ней добровольно. Все выглядит как групповое собеседование, суть которого состоит в том, чтобы кандидаты прошли ряд хитрых испытаний и самостоятельно решили, кто из них достоин занять вакантное место. Со временем задания становятся более личными и агрессивными, выявляя истинную природу главного и, как оказалось, единственного кандидата. Все собеседование – фарс, устроенная работодателями оригинальная психологическая проверка, разыгранная по ролям. Спектакль «Ищу работу» держит зрителя в постоянном напряжении, привлекая его к изысканной психологической игре.
