Сокальский Петр Петрович — композитор, фольклорист, музыкальный и общественный деятель. Его творческое наследие сложно переоценить. С самого рождения он жил музыкой, которая нашла отклик в сердцах миллионов людей. Далее на kharkov-trend.
Детство и юность композитора
Петр Петрович Сокальский родился 14 (26) сентября 1832 в семье статского советника Петра Сокальского в городе Харькове. Мальчик стал третьим ребенком в многодетной семье. Он рос в окружении сестры Ольги (1834) и братьев Ивана (1829), Николая (1831) и Александра (1835). Когда отец женился во второй раз, родились сестры Екатерина (1841) и Мария (1844).
Отец преподавал на кафедре латинского языка и древностей, был профессором словесного отделения философского факультета в Императорском Харьковском университете. У Сокальских много внимания уделяли обучению детей и развитию их талантов. Самым ярким воспоминанием Сокальского стали музыкальные вечера, которые проходили в семье. За рояль садилась бабушка и аккомпанировала деду, профессиональному дирижеру и музыканту. А тот прикладывал одну руку к сердцу, другую отводил в сторону и пел. Мальчик с нетерпением ждал, когда домочадцы напоются вдоволь, и он сам сможет сесть за рояль. Петр играл на музыкальных инструментах — освоил флейту, фортепиано, виолончель. С пяти лет мальчик пытался сочинять музыку, играл в домашнем ансамбле и состоял в оркестре юных любителей музыки.
Начальное образование композитор Петр Сокальский получил в частном пансионе Зимницких. В 1848 году по примеру старших братьев поступил в Харьковский университет на естественный факультет. Получив образование, в 1852 году Петр стал преподавать минералогию, зоологию и ботанику в Екатеринославской гимназии. В 1855 году защитил диссертацию на тему «О термохимических исследованиях и их значении для теоретической химии» и получил звание магистра химии.
Становление как журналиста и композитора
Перед юным ученым была перспектива стать адъюнктом по химии, а позже — профессором Харьковского университета. Но он страстно влюбился в Аннет Мейер, преподавательницу французского языка, и она увезла его в Петербург.
В 1856 году в столице композитор некоторое время был чиновником департамента сельского хозяйства, а затем в том же году в составе русского консульства отправился в Нью-Йорк (США), где до 1857 года был личным секретарем консула. Но музыка всегда жила в сердце Петра Петровича. Во время службы в русском консульстве он изучал народные песни, которые ранее записал в Харьковской губернии, музицировал и даже начал работу над оперой «Мария» («Мазепа»), но понял, что ему недостает мастерства и оставил произведение незавершенным.
В 1858 году будущий композитор переехал в Одессу, где жили старшие братья. В 1859 году он восстановил деятельность Филармонического общества и стал выступать с ним на концертах, способствуя исполнению произведений Михаила Глинки и Александра Даргомыжского. Параллельно Петр писал статьи и рецензии, которые публиковал в газете брата Николая «Одесский вестник». Он прекрасно владел европейскими языками, хорошо разбирался в международной политике, что пригодилось ему в журналистике.
В начале 1860-х годов уроженец харькова уехал в Петербург, где писал в журнале «Время» и издании «Санкт-Петербургские ведомости». Петр Петрович Сокальский сотрудничал с выдающимися личностями в музыке Александром Даргомыжским, Милием Балакиревым, Цезарем Кюи, художественным, литературным и музыкальным критиком Владимиром Стасовым.
В 1862 году Петр поступил в Петербургскую консерваторию, где учился на композиторском отделе. Во время учебы он не только осваивал вузовскую программу, но и систематически оценивал методы и принципы преподавания всех дисциплин в лучших музыкальных образовательных учреждений столицы, чтобы применить их опыт в Одессе. На основе этих наблюдений Сокальский отдал предпочтение методике преподавания Бесплатной музыкальной школы М. Балакирева – Н. Римского-Корсакова. Композитор считал, что для достижения высокого мастерства нельзя ограничиваться повторением западноевропейских методик, а нужно на почве «любительской» отечественной музыки развивать собственный, а не заимствованный профессионализм.
Деятельность в Одессе
В 1864 году Петр Сокальский возвратился в Одессу. Он основал Одесское музыкальное общество, организовал при нем бесплатную музыкальную школу, создал любительский хор и стал его руководителем. Композитор разработал курс истории музыки, читал лекции по музыкальной эстетике, теории и акустике (1867–1968), издавал критические литературно-музыкальные, публицистические статьи, фельетоны. В 1869 году стал секретарем Общества сельского хозяйства Южной Украины, был редактором «Записок…», которые оно издавало.
С 1872 по 1876 год был редактором и издателем газеты «Одесский вестник», стал автором нескольких сборников, в числе которых «О музыке в России» (1862), «Малороссийские и белорусские песни» (1903). Как военный корреспондент был в Болгарии (1875–1876), где записал народные песни, которые включил в «Славянский альбом».
Петр Петрович пропагандировал женское образование, активно выступал против господства иностранной музыки в национальной культуре. Он высоко ценил красоту и мелодичность украинского языка, продвигал украинскую литературу, был приверженцем творчества Тараса Шевченко, Николая Гоголя.
В1870–1880 годах композитор много работал. В его творческом наследии оперы, кантаты, баллады, романсы, фортепианные произведения.
Уроженец Харькова Петр Петрович Сокальский умер в Одессе 14 апреля 1887 года в возрасте 54 лет. В последние годы жизни его главной целью стало открытие в Одессе консерватории. Он дожил до дня, когда группой музыкальных деятелей, во главе которых он стоял, в Одессе было открыто отделение ИРМО (Императорского русского музыкального общества). Уже после смерти композитора, в 1913 году, на базе этого учебного заведения была открыта Одесская консерватория.
Творческое наследие композитора
Уроженец Харькова Петр Сокальский оставил богатое творческое наследие. Он первый из музыкальных деятелей того времени ввел в оперное искусство украинскую ментальность и внес исключительный вклад в становление украинской оперы. Композитор первых национальных героическо-исторических опер не вписывался в идеологические положения империи, но он никогда и не ставил цель добиться признания своих многогранных заслуг перед обществом.
Петр Сокальский оставил потомкам более ста музыкальных произведений, среди которых:
- оперы «Мазепа» (1859), «Майская ночь» (1863), «Осада Дубно» (1887);
- баллада «Слушай»;
- кантата «Пир Петра Великого» (1859);
- около 40 фортепианных произведений, среди которых «Славянский альбом» (1873), «Славянский марш» (1875), «Далматская баркарола» (1876);
- более 40 романсов.
Свою первую оперу «Мария» композитор создал на основе национального сюжета по поэме Пушкина «Полтава». Начав над ней работать в 1856 году, продолжил сочинять ее уже в Одессе, но так и не завершил оркестровку произведения. «Мария» не была воплощена на сцене, но ее ценные хоровые эпизоды отображали и исторические события, и народные гуляния, которые отличались размахом и весельем.
В других оперных произведениях Петра Сокальского украинские песни, свадьбы, казацкие сходы, забавы сельской молодежи и быт украинцев были показаны во всей красе. Опере «Майская ночь», которая была основана на сюжете повести Н. Гоголя, особой красоты и колорита добавили тексты Т. Шевченко. Из-за опалы украинского языка и литературы опера полностью не была поставлена, но отдельные отрывки исполнялись на концертах в Одессе и даже в Санкт-Петербурге.
Та же участь постигла оперу «Осада Дубно», которая была написана по повести Н. Гоголя «Тарас Бульба». Как и «Майскую ночь», ее не пропустила цензура. А вот кантата «Пир Петра Великого» в 1860 году получила премию Русского музыкального общества.
Среди романсов особенно выделяются произведения «Утоптала тропинку», «Есть на свете доля», «Полюбила молодого козака девушка», которые композитор создал на стихи Т. Шевченко.
В планах талантливого уроженца Харькова было еще много проектов, которые он не смог реализовать. Но неутомимость, талант и любовь к своей родине позволили Петру Сокальскому создать потрясающие произведения и оставить неизгладимый след в истории украинской музыки и сердцах людей.
