Home Blog Page 3

Харківський тенор: Костянтин Григорович Шаша

0

Театральна вистава, у якій поєднуються вокальна й інструментальна музика називається оперою. Вокальна музика призначена для виконання голосом. Через слова та музику, оперні виконавці передають настрої, емоції та почуття. Своїми неповторними голосами вони перевищують звучання оркестру та “піднімають поезію на крилах мелодії”. Видатний харківський оперний співак Костянтин Григорович Шаша володів особливим тембром тенора, який відзначався легкістю, ліричністю та драматичністю. Далі на kharkov-trend.

Непростий вибір професії оперного співака

Костянтин Шаша народився на півдні України у 1929 році, але дуже скоро сім’я переїхала до Харкова, тому що батько навчався у будівельному інституті. Мати хлопчика була творчою особистістю, долучалась до постанов лялькових вистав й сприяла музичній освіті сина. У 1934 році родина Костянтина перебралась до міста Мерефа, тодішнього промислового містечка харківської області, де батько отримав роботу. При місцевому Палаці культури Костянтин почав опановувати гру на скрипці. Згодом сім’я повернулась до Харкова, де Костянтин вступив до музичної школи-інтернату й продовжив займатися музикою по класу скрипки. Однак через слабке здоров’я був вимушений припинити навчання.

Після Другої світової війни, Констянтин Шаша пішов вчитися у вечірню школу, щоб мати можливість продовжити освітній процес. Після її закінчення юнак вступає у технікумі, а згодом у Харківський автодорожній інститут. Паралельно з вивчення технічних спеціальностей брав участь у самодіяльному джаз-оркестрі при Харківському палаці залізничників. У музичному колективі Костянтин грав на скрипці, але дуже скоро стали помітні й визначні вокальні здібності і йому запропонували стати виконавцем естрадних пісень. Після закінчення інституту Шаша поїхав працювати інженером-конструктором у Перм, де скоро став одним з провідних фахівців. Після роботи Костянтин відвідував Палац культури, де займався вокалом та брав участь у конкурсах. Після одного з виступів, йому запропонували роботу у місцевому оперному театрі. Молодий інженер не мав музичної освіти, тому серйозно не сприймав пропозицію.

Здоров’я Костянтина не дозволяло залишатися у Пермі і він переводиться на роботу до Харкова, оскільки у ньому був більш сприятливий клімат для фізичного стану. У Харкові Костянтин працював інженером в науково-дослідному інституті, який мав власний хор. Юнак записався до гуртка й брав активну участь у його діяльності після роботи. Дуже скоро керівник музичного колективу був вражений його особливим голосом і настояв на тому, щоб Шаша пройшов прослуховування у консерваторії. Костянтин Григорович у 28-річному віці віддав перевагу музиці й співу та вступив до Харківської консерваторії на вокальний факультет. Впродовж перших чотирьох років навчання, він вправно поєднував музичне навчання з проєктно-науковою роботою в інституті. На п’ятому курсі Шаша вже сформувався як оперний співак й отримав роботу у Харківському академічному театрі опери та балету імені М. В. Лисенка. Дебютував Костянтин Григорович у ролі Овлура в опері “Князь Ігор”. Таким чином, почалась кар’єра видатного оперного співака. 

Творчість та нагороди

Загалом Костянтин Шаша виконав понад 25 різних партій. Серед визначних можна згадати образи з італійських опер, як-от Альфреда у “Травіаті”, Альмавіва з “Севільського цирюльника”, Пінкертона у “Чіо-Чіо-сан” та інші. У музичних творах українських композиторів, Костянтин Шаша був неперевершений у виконанні ролі Петра в “Наталці Полтавці” та Андрія в опері “Тарас Бульба”. Серед опер другої половини ХХ століття варто відзначити сценічні образи Трубадура у “Бременських музикантах”, Єника у “Проданій нареченій” та Петі з “Казки про втрачений час”.

Костянтин Григорович давав сольні виступи у концертних програмах на сценах харківських вишів та Палацах культури. Крім того, гастролював Україною та світом, особливо його любили в Німеччині й Бельгії. Шашу запрошували до участі у концертах присвячених видатним оперним співакам, зокрема пам’яті А. Б. Солов’яненка у 1999 році, А. В. Калабухіна у 2011 році та інших.

У 1980 році володарю неймовірного тенора було присвоєно звання Заслуженого артиста УРСР, а у 2007 році – Народного артиста України.

Педагогічна діяльність

Видатні харків’яни зазвичай пов’язували свою основну професію з педагогічною діяльністю. Константин Шаша вже на початку 1960-х років почав викладати. Активну участь він брав у створенні кафедри музики у Харківському національному педагогічному університеті імені Г. С. Сковороди. Згодом, був запрошений читати лекції у Харківській державній академії культури, де став завідувачем кафедри хорознавства та хорового диригування.

Визначний педагог виховав понад 100 відомих майстрів оперної сцени. У 1995 році отримав звання почесного професора.

Костянтин Шаша займався науковою діяльністю та є автором кількох фахових публікацій: “Історія вокального мистецтва: конспект лекцій”, “Постановка голосу: програма курсу”. Крім того, три роботи були присвячені народному артисту СРСР, солісту Харківського оперного театру, громадському діячу та педагогу Миколі Федоровичу Манойлу.

Життя Костянтина Григоровича обірвалось у 2021 році. Славетний оперний співак зробив безцінний вклад у розвиток й популяризацію української вокальної школи. 

Азарт від перемог – інтернет казино Кінг

0

Ігровий клуб Кінг позиціонує себе першим азартним порталом, який запустився для українців. У казино створені максимально приємні умови для азартного відпочинку, включаючи значну ігрову зону. Зареєстрований ігровий клуб на острові Кюрасао, що дозволяє використовувати ліцензійне програмне забезпечення та працювати на законних підставах. Рівень віддачі ігрових слотів порядком 95-98 відсотків, і за наявності бонусної системи кожен відвідувач має шанси залишитися в плюсі. На електронні гаманці чи банківські картки казино оформляє виграші, і через аналогічні системи користувачі вносять депозити. З питань функціонування казино консультує сапорт. Будь-яка інформація у казино зберігається на сервері, захищеному сучасними програмами.

Бонуси від надійного казино Кінг

Фішкою казино вважається продумана програма лояльності, де переважає якість, і не кількість. На вибір бонусні пропозиції допомагають тримати рахунок у постійному тонусі. Гравці-початківці зможуть скористатися подарунками з вітального пакету, куди входять 225 фріспінів і 500% на баланс. Необхідно відіграти в ігрові автомати king, з вейджером х18. Чинна регулярна система заохочень, прив’язана до певних днів. Фанати регулярного суперництва матимуть змогу скористатися щоденними турнірами казино, також діють марафони для клієнтів зі статусами. До нового титулу в казино наближає кожна вкладена сума, а як нагороди видаються кешбек, безкоштовні спини, подарунки на свята.

Розважають варіативні карти казино Кінг

В онлайн казино є карткові столи, де сесії проводять ввічливі круп’є. Випробувати успіх можна в трикартковому покері, блекджеку, баккарі. Новачки можуть випробувати удачу в покері, де зрозумілі правила та приємні умови. Будь-яку розвагу необхідно протестувати, щоб вивчити правила, дізнатися про особливості призових доповнень. Не ризикувати власними фінансами дозволяють тестові карткові автомати, які приносять не менше задоволення, ніж платні версії. Крім карткових столів у казино грають у два види рулеток, також проводяться розіграші у Кено.

Харківська обласна філармонія

0

Філармонія – це місце де музика стає мистецтвом. Назва музичного закладу складається з давньогрецьких слів “філо”, що означає “любов” та “гармонія”, яким називали прекрасну мелодійність. Вперше термін “філармонія” з’явився у XVII столітті для означення громади любителів музики. З ХІХ століття головною метою філармонічних товариств стало плекання симфонічної музики. Харківська обласна філармонія є однією з провідних концертних організацій, яка поширює найкращі зразки класичної, сучасної музики та народної музики. Далі на kharkov-trend.

Історія будівлі філармонії

Харківська філармонія є однією з найстаріших музичних організацій на теренах України. Перша будівля по вулиці Римарській була зведена підприємцем купецької гільдії на початку ХІХ століття. Споруда була одноповерховою та слугувала готелем для торговців, які приїздили до Харкова. У 1840-х роках приміщення змінило власника і в ньому був розміщений пансіон для підготовки абітурієнток до вступу у Харківський Інститут благородних дівиць. Згодом будівля була продана новому хазяїну, який створив заклад розважального напрямку. Шляхетні громадяни приходили пограти у більярд, потанцювати та подивитись музичні вистави. У дворі знаходився сад з гойдалками та майданчиками для танців. У 1858 році садиба перейшла у власність Комерційного клубу, який налічував не більше 400 осіб. У закладі двічі на тиждень проводили музичні вечори, а загалом Комерційний клуб займався благодійними лотереями, влаштовував бали, маскаради, звані обіди, новорічні заходи для дітей та інше. У 1883 році приміщення постраждало від пожежі і його реконструювали. На вимогу замовника, був збудований новий зал для концертів, який оздобили прикрасами за зразком одного з паризьких палаців. У 1891 році у будівлі розмістилась харківська оперна трупа. Крім опери та балету регулярно проводилися концерти та інші заходи. Наприклад, у 1896 році саме тут відбувся перший у Харкові кіносеанс. 

Впродовж історії закладу на вулиці Римарській у концертному залі лунала музика у виконанні П. Чайковського, А. Хачатуряна, С. Рахманінова, Д. Шостаковича, виступали Ф. Шаляпін, М. Ростропович на інші знаменитості. Особливою історичною подією стала прем’єра опери М. Лисенко “Тарас Бульба” у 1924 році. У 1917-1991-х роках будівлі функціонував оперний театр, а у 1995 році приміщення передали Харківській філармонії. У 1996 році споруда отримала офіційний статус “Пам’ятник архітектури”. У 2006 році розпочалась реконструкція будівлі, яка закінчилась у 2019 році. 

Новий орган 

За проєктом реконструкції, філармонія отримала 2 концертні зали, Велику й органну. Варто відзначити, що до впродовж 1986-2010-х років, органна та камерна зали розташовувались в Успенському Соборі. У 2009 році було вирішено залишити орган церкві, а для філармонії купити новий. У 2012 році духовий клавішний інструмент був доставлений з Німеччини й зберігався в особливому місці з дотриманням контролю температури й вологості до закінчення будівельних робіт. У 2016 році орган фірми “Alexander Schuke” встановили й налаштували, згодом відбувся перший концерт. Інструмент важить понад 40 тонн, а його висота сягає 15 метрів, він є найбільшим в Україні. Кожний орган відомого німецького виробника виконується під замовлення і є унікальним за дизайном та звучанням.

Інструмент має 72 регістри та 5700 труб, що більше ніж у того, що залишився в Успенському соборі. Орган здатний передавати звуки широкого діапазону та оснащені комп’ютерною системою, монітором та пультом камерою, яка дозволяє виконавцю добре бачити рухи диригента. Інструмент зачаровує своїм звучанням, а завдяки концертній залі з новою системою акустики музику чутно однаково у будь-якій частині приміщення. 

Музичні колективи філармонії

Одним з музичних колективів Харківської філармонії є Академічний симфонічний оркестр, який може похизуватися 100 високопрофесійними музикантами, що мають національні та міжнародні відзнаки. Оркестр був заснований у 1927 році, а у 1929 отримав статус філармонійного. Колектив бере участь у міжнародних фестивалях й конкурсах та постійно гастролює по світу. У 2003 році харківський симфонічний оркестр був визнаний найкращим закордонним музичним колективом, що відвідав Іспанію. У 2006 році оркестр отримав звання “Академічний”. Визначні концерти Академічного симфонічного оркестру Харківської філармонії записують та зберігають у фонді Національного радіо.

У 1980 році при філармонії був заснований Камерний хор, який з першого виступу став неймовірно популярним, а його концерти – значними культурними подіями міста. Через високий професіоналізм виконавців, різноманітний репертуар та активну діяльність, хор у 1991 році отримав статус філармонійного. Колектив регулярно гастролює містами України й світу та бере участь у фестивалях й мистецьких акціях. У 1980-2008-х роках головним диригентом хору був народний артист України В. С. Палкін, який зробив значний внесок у його становлення та розвиток, тому у 2008 році гурт отримав назву Академічний хор Харківської філармонії ім. В. В. Палкіна. Впродовж історії колективу, з-поміж виконавців постало кілька музичних ансамблів, які стали популярними та плідно виступають.

Харківська обласна філармонія залишається особливим осередком культурного життя, де можна зануритися у світ музики та насолодитися його красою.

Харківський музичний фаховий коледж імені Б. М. Лятошинського

0

Музичні заклади – це особливі місця, де навчання і творчість зливаються в гармонії. Ці осередки мистецтва створюють умови для молодих талантів розкрити свій потенціал та розвивати обдарованість. Викладачі допомагають студентам засвоювати теоретичні знання та вдосконалювати навички гри на інструментах, сприяючи зростанню майбутніх музикантів. Далі на kharkov-trend.

Історія музичного закладу у ХІХ столітті 

У 1858 році на території Російської імперії засноване музичне товариство, метою якого було зробити музику доступною широкому колу населення та сприяти розповсюдженню музичної освіти. На теренах України, зокрема у Харкові, організація почала працювати у 1871 році. Цього ж року на її базі за ініціативи І. І. Салатіна були відкриті Музичні класи, а у 1883 році заклад отримав статус Харківського музичного училища.

З моменту відкриття установа стала однією з провідних в Україні, де формувалися підвалини національної культури та музичної освіти. Наприкінці ХІХ століття музичне училище стало осередком підготовки професійних музикантів та центром культурного життя Харкова. Учні та викладачі регулярно давали концерти та вражали глядачів віртуозним виконанням музичних творів світової класики. Крім того, в училищі виступали відомі музиканти, серед яких О. Скрябін, П. Чайковський, С. Рахманінов, М. Лисенко та інші.

Музичне училище у XX-XXI століттях 

У 1917 році училище перекваліфікували у Харківську консерваторію, яка відповідала технікуму, оскільки складалась з двох відділень: молодшого та старшого. У 1920 році консерваторія була реструктурована і отримала назву Музична академія II ступеня, а у 1921 році академія була розділена на Музичний інститут та музичний технікум. У 1926-1928-х роках заклад складався з Музичного технікуму та вищих музично-драматичних курсів. У 1930-1934-х роках в установі функціонували Музично-театральний інститут та Музично-театральний технікум, а у 1936 році – Харківська консерваторія і при ній музичне училище. Назви постійно змінювались, проте, незмінним залишався високий професійний рівень викладання. У 1943 році остаточно утвердилося музичне училище, а у 1944 консерваторія році від нього відокремилась. У 1968 році закладу присвоєно ім’я видатного представника української класичної музики Б. М. Лятошинського. У 2020 році училище отримало назву “Харківський музичний фаховий коледж імені Б. М. Лятошинського”.

Структура, викладачі та видатні вихованці

Серед навчальних спеціалізацій у коледжі представлені: фортепіано, теорія музики, оркестрові струнні інструменти, народні інструменти, хорове диригування, спів та музичне мистецтво естради. Щорічно заклад проводить конкурс “Пізнай себе”, переможці якого отримують можливість вступу у коледж за пільгами. Серед інших конкурсів варто відзначити “Сольфеджіаду” та Всеукраїнський конкурс піаністів імені Б. Лятошинського.

Крім того, проводяться благодійні концерти, Всеукраїнський фестиваль-конкурс “Запали зірку”, майстер-класи тощо. У 2023 році був запроваджений Арт-проєкт “Харківська мистецька декада”, спрямований на підтримку й розвиток мистецьких традицій країни та регіону.

У закладі працює понад 140 викладачів, чимало з них є вихованцями коледжу. Серед педагогів представлені лауреати державних та обласних премій, члени спілки композиторів, мистецтвознавці з докторськими ступенями, заслужені діячі мистецтв та лауреати міжнародних конкурсів і фестивалів. Серед видатних викладачів можна відзначити: І. І. Салатіна, диригента, піаніста й музично-громадського діяча, який був першим директором училища та очолював його впродовж 49 років; П. А, Данильченка, композитора та віолончеліста; К. А. Горського, скрипаля-віртуоза, автора романсів та опер; С. С. Богатирьова доктора мистецтвознавства та композитора; Р. В. Геніка, піаніста та музичного критика; Т. К. Попеску, хореографа та балетмейстера; С. І. Коливанову, видатну українську балерину тощо.

За час свого існування коледж випустив понад 10 тисяч вихованців. У закладі одночасно музичну освіту можуть здобувати понад 300 студентів. Серед видатних випускників варто згадати: композитора І. О. Дунаєвського; оперну співачку Ю. О. Рейдер; народну артистку УРСР Л. М. Бондаренко; саксофоніста та композитора А. В. Александрова; члена спілки композиторів В. С. Губаренка; українського співака, лауреата Державної премії УРСР імені Тараса Шевченка В. М. Реуса; хормейстерку, докторку мистецтвознавства та доцентку хорового диригування Ю. В. Воскобойнікову; заслуженого діяча мистецтв УРСР, музикознавця та фотохудожника Ю. Л. Щербініна; баяніста та композитора В. Я. Підгорного тощо.

За багаторічну історію існування коледж здобув заслужений авторитет в Україні та за її межами. Потужний науково-методичний творчий потенціал Харківського музичного коледжу сприяє мистецькій та просвітницькій діяльності на Слобожанщині. Одна з найстаріших музичних установ в Україні у своєму освітньому процесі поєднує традиції минулого та новітні музичні тенденції.

Незламний Харків продовжує виконувати свою шляхетну місію – долучати талановиту молодь до мистецтва музики та культури.

Інтернет-магазин товарів для тату майстрів

0

У світі татуювання кожен штрих має значення, а правильний вибір інструментів та матеріалів – це запорука успіху кожного майстра. Інтернет-магазин PMTaty пропонує широкий асортимент товарів для тату, товарів для татуажу та товарів для перманентного макіяжу, допомагаючи професіоналам та новачкам знайти ідеальні рішення для своєї творчості.

АСОРТИМЕНТ ТОВАРІВ ВІД А ДО Я

У магазині PMTaty можна знайти всі необхідні товари для створення чудових татуювань та татуажу:

Професійні машинки та обладнання: від надійних коїл-машинок до роторних машин та ультрасучасних бездротових пристроїв.
Якісне чорнило та пігменти різних кольорів та відтінків для тату та перманентного макіяжу.
Інструменти для перманентного макіяжу, включаючи голки, олівці та багато інших аксесуарів.

ВСЯ ДЛЯ ВИДАЛЕННЯ ТА КОРЕКЦІЇ ТАТУЮВАНЬ

Кожен майстер стикається із ситуаціями, коли потрібна корекція або повне видалення татуювання. У PMTaty представлені ефективні засоби для корекції та видалення татуювань, включаючи ремувер для видалення татуажу https://pmtaty.com.ua/ua/remuvery-dlya-udaleniya-tatuazha-i-tatu/. Цей продукт допомагає майстрам безболісно та безпечно видаляти небажані татуювання, зберігаючи здоров’я та комфорт клієнтів.

НАВЧАННЯ І ПІДТРИМКА

PMTaty не просто магазин, це співтовариство професіоналів, де кожен може обмінятися досвідом, отримати консультацію або пройти навчання з різних аспектів мистецтва татуювання. У рубриці «Навчання» представлені різні матеріали та курси, які допомагають майстрам удосконалювати свої навички та розширювати горизонти у цьому творчому напрямку.

Насамкінець, інтернет-магазин PMTaty – це місце, де кожен майстер татуювання знайде необхідні товари та матеріали для реалізації своїх творчих задумів. З широким асортиментом товарів, ефективними рішеннями для видалення татуювань та безліччю навчальних матеріалів, PMTaty робить процес татуювання простішим, безпечнішим і приємнішим.

Зручність покупок і швидка доставка

Інтернет-магазин PMTaty створений з урахуванням зручності та потреб майстрів татуювання. Легкий використання інтерфейс сайту дозволяє швидко знайти необхідні товари для тату, товари для татуажу і товари для перманентного макіяжу. Детальні описи та характеристики товарів допомагають зробити правильний вибір, а широкі можливості оплати та швидка доставка заощаджують час майстрів.

  • Зручний пошук та сортування товарів за категоріями, брендами та цінами.
  • Гнучкі варіанти оплати, включаючи безготівковий та готівковий розрахунок, а також можливість оплати при отриманні.
  • Швидка та надійна доставка по всій Україні, що дозволяє майстрам отримати замовлені товари у найкоротший термін.

КЛІЄНТСЬКА ПІДТРИМКА І ЗВОРОТНИЙ ЗВ’ЯЗОК

Команда PMTaty надає величезного значення задоволенню споживачів та прагне запропонувати високоякісні товари та послуги. Магазин пропонує ефективну клієнтську підтримку, готову допомогти у вирішенні будь-яких питань, пов’язаних із вибором товарів, оформленням замовлення чи доставкою. Також PMTaty цінує відгуки клієнтів та прагне покращувати свої сервіси відповідно до побажань та пропозицій спільноти майстрів татуювання.

З PMTaty майстри татуювання та перманентного макіяжу отримують не тільки якісні товари, а й професійне обслуговування, що робить процес вибору та купівлі продукції простим та приємним. Спільнота PMTaty – це місце, де професіоналізм зустрічає пристрасть та якість, забезпечуючи тату-майстрів усім необхідним для досягнення нових висот у своєму мистецтві.

Харківські музиканти: Борис Севастьянов

0

Музика завжди була важливою частиною культурного спадку, джерелом натхнення та радості. Музиканти творять мелодії, які здатні змінювати наш настрій та сприйняття світу. До представників музичної професії відносяться композитори, аранжувальники, оркеструвальники, диригенти, автори пісень, співаки тощо. Харківський музикант Борис Олександрович Севастьянов вдало опанував усі види музичної діяльності. Далі на kharkov-trend.

Освіта та класичні твори

Борис Севастьянов народився у Харкові у 1983 році. З дитинства навчався у музичній школі, де проявив себе як талановитий піаніст та почав писати власні музичні твори. У 2003 році він успішно закінчив Харківський музичний фаховий коледж імені Б. М. Лятошинського за спеціальністю “Теорія музики”. У 20 років здобув нагороду у щорічному конкурсі “Молода людина року – 2003” у Харкові, написав “Концерт для фортепіано з оркестром”, “Сонату для альта та фортепіано” та вступив до Харківського державного університету мистецтв імені Івана Котляревського. Під час навчання Борис Севастьянов склав кілька творів класичної музики, серед яких “Концерт для альта з оркестром”, “Симфонія”, “Варіації для фортепіано”, “Струнний квартет” тощо. У 2008 році юнак успішно закінчив університет за спеціальністю “Композиції”. У 2010-2012-х роках Борис обіймав посаду аранжувальника духового оркестру Національного юридичного університету імені Ярослава Мудрого”. Брав участь у створенні музичного альбому “Гуц and Roll”. У 2012-2015-х роках він співпрацював з єдиним академічним симфонічним молодіжним оркестром в Україні “Віртуози Слобожанщини”. Крім основної роботи, Борис Севастьянов писав джазові композиції, інструментальні й вокальні твори та виступав як виконавець власної музики на фортепіано.

Автор пісенної музики

У 2014 році Борис Севастьянов спрямував свою креативність на створення та виконання пісень. Популярними стали пісні патріотичного напряму, серед яких “Вічна молодість”, була присвячена пам’яті Героїв Крут, “Гради”, стала культовою, “Волонтер”, “Україна переможе” та “Мамо не плач”.

Борис Севастьянов писав пісні не лише для себе, він плідно співпрацював з музичним гуртом “Гайдамаки” та етно-рок колективом “TaRuta”, у результаті спільної роботи постала пісня “Молитва” на слова Дзвінкої Торохтушко у 2017 році. З поетом Дмитром Лазуткіним був створений проєкт “Артерія”, у рамках якого разом представили пісні “Мов трава”, “Забувай” та інші у 2019 році. З Іваном Ганзерою презентували альбом “На Різдво” у 2021 році.

У 2019 році кліпи на пісні Севастьянова “Забери мене мама!!!”, “Магадан” й “Це, дєтка, рашизм” у Росії були визнані екстремістськими та заборонені для публікацій у соціальних мережах і музичних платформах. Цікаво, що до експертизи долучили доцентів кафедри філософії та психології Владивостоцького університету, які спеціально проводили психологічно-лінгвістичний аналіз. У пісні “Забери мене мама!!!” текст звучить російською, оскільки пісня спрямована переважно до російських слухачів. У ній мова йде про необхідність змін у суспільстві, тому, що починаються репресії, владу потрібно негайно змінити, оскільки, російські солдати безглуздо гинуть на чужій землі, для цього варто спробувати вийти на місцевий “Майдан”. Пісня “Это, детка, рашизм” стала культовою серед українців, а за її розміщення в інтернеті на території Росії кілька активістів були засуджені за адміністративним правом.

Крім того, Севастьянов є автором гімну “Ми фанати “Металіста” прихильників харківського ФК “Металіст”. 

Музика до кінофільмів та мюзиклів

Особливу роль у музичній творчості Бориса Севастьянова займає написання музичного супроводу до кінофільмів. Серед яких можна відзначити музику до короткометражної стрічки “Місто, в якому ніхто не виходить” 2013 року та дитячого фільму “Дроніни мандрони” 2020 року. Більшість музики було створено для документальних фільмів, серед яких варто відзначити “Гришка” 2008 року, “Холодний Яр. Воля України – або смерть!” 2014 року та “Glory of dishonour” 2017 року. Проте самою знаковою роботою залишається музика до короткометражної драми “The Lunch Box”, виробництва США та Словаччина 2009 року. Фільм отримав бронзову нагороду премії “Оскар” у номінації “Ігровий студентський фільм”, був показаний у кінотеатрах США й Канади та студентам у кіношколах по всьому світу. Три композиції: основна, комічна та фінальна, які звучать у стрічці були написані у Харкові. 

У творчій діяльності Бориса Севастьянова варто відзначити два мюзикли. У 2021 році відбулась прем’єра постанови “Хроніки Нарнії. Таємниця пасхального коду” за мотивами Клайва Льюїса. Четверо дітей потрапляють у незвичайний дім професора, які у платтяній шафі знаходять потаємний фантастичний світ, де все існує за іншими законами. Діти потрапляють туди не випадково, у них є особлива місія, спасти Нарнію від зла. Музика у виставі бере безпосередню участь у розгортанні сюжетної лінії та сприймається як частина неймовірного світу.

У 2023 році Борис Севастьянов був відібраний на конкурсній основі для створення мюзиклу “Піноккія”. Критики та глядачі відзначають вищий професійний рівень сценографії, яскравих образів, динамічного балету, гарних пісень, які відразу хочеться переспівувати тощо. За сюжетом, нетерпляча вихованка пансіонату бажає найшвидше розпочати життя у тілі людини, але на землі в цей час ніхто не народжується. Врешті їй пощастило, оскільки один майстер-тесляр вирізав на замовлення ляльку Кара Боса, а директорка дозволила знайти “нетерплячій душі” тимчасовий притулок за певної умови. Таким чином, лялька отримала душу, а душа тіло й на них чекають неймовірні пригоди. Музика Севастьянова створює атмосферу казковості, у якій хочеться залишитися.

Крім того, Борис Севастьянов є автором трейлерної музики для відеоігор.

Викладацька, письменницька та громадська діяльність

Борис Севастьянов у 2011 році презентував приватну онлайн-школу композиції, де викладає музичні дисципліни. Серед предметів є мелодика, оркестровка, музична форма, основи аранжування, теорія музики та інші. Безплатні уроки можна переглядати на його власному YouTube каналі.

Свою письменницьку діяльність Борис Севастьянов розпочав у 2017 році, коли вийшла у світ повість “Монах”. Автор влучно зобразив події, свідком яких був особисто. В ній розповідається про воєнні дії та політичне життя тоді ще мирного Харкова. Загалом повість про людський біль, пошуки сенсу життя, самотність, дружбу та втрати. Метою твору було зафіксувати правду, якою вона є для нащадків.

У 2014 році, після окупації Криму Росією та вторгнення її військ на Донбас, Борис Севастьянов почав виступати у зоні проведення АТО, де впродовж 2014-2021-х років дав кілька сотень концертів. Після повномасштабного вторгнення російських військ на територію України у лютому 2022 року став активно займатися волонтерством. Для цього він створив групу “Сила допомоги”, яка збирає кошти на різні потреби ЗСУ. Крім того, Борис бере участь у благодійних концертах та фестивалях.

У 2016 році за Указом Президента Борис Севастьянов, як активіст харківського Євромайдану був нагороджений ювілейною медаллю “25 років незалежності України” за особисті заслуги. 

Борис Олександрович Севастьянов продовжує свою творчу та громадську діяльність у Харкові.

Микола Лисенко – основоположник української класичної музики

0

Творчість композиторів – це невіддільна частина культури людства. Вони використовують звуки, щоб створювати образи, розповідати історії та передавати почуття. Одним з видатних композиторів України є Микола Віталійович Лисенко, чий життєвий шлях тісно пов’язаний з Харковом. Далі на kharkov-trend.

Походження та ранні роки

Батько видатного композитора, Віталій Романович, походив з козацько-старшинського роду Лисенків, засновником якого був Яків Лисенко, учасник визвольної війни під керівництвом Богдана Хмельницького. Віталій Лисенко був відставним полковником, опікувався етнографічним дослідженням рідного краю та розмовляв українською. Двоюрідний дядько матері, Микола Булюбаш, який виховував племінницю, був нащадком Чигирин-Дібрівської сотницької династії Івана Булюбаша. Микола Лисенко народився у 1842 році на Полтавщині у селі Гриньки. Дідусь та бабуся Булюбаши прищепили хлопчику любов до українського побуту. Перші українські пісні він почув від бабусі. Крім того, Микола любив спілкуватися з місцевими хлопцями, слухати казки та перекази про героїчні твори народних богатирів.

Початкову освіту Лисенко отримав вдома. Мати, Ольга Єреміївна, вихованка Смольного Інституту шляхетних дівиць, навчила сина грати на фортепіано, танцям, іноземним мовам та шляхетним манерам. Саме вона звернула увагу на обдарованість Миколи та опікувалась його подальшим навчанням. Свій перший музичний твір він написав у дев’ятирічному віці. Це була “Полька”, популярний жанр того часу, партитуру якої батько видав на день народження сина.

Троюрідним братом Миколи був Михайло Старицький, який рано залишився сиротою та виховувався у родині Лисенків. Хлопчики захоплювались літературними творами, особливо “Чорною Радою” Пантелеймона Куліша. Заклик “збирати народні скарби” з його збірника фольклорних та історичних матеріалів “Записки про Південну Русь” мав сильний вплив на Миколу. Крім того, у дядька на Полтавщині, куди хлопці приїздили влітку, була бібліотека, де зберігалися заборонені вірші з “Кобзаря” Тараса Шевченка та “Енеїда” Івана Котляревського. Таким чином, вже з дитинства Микола Лисенко усвідомлював себе представником козацького роду. Дружба з Михайлом Старицьким збережеться впродовж життя, і він стане автором лібрето до опер Лисенка, а Микола буде допомагати йому з театральними постановами.

Становлення композитора

У 1855 році Лисенко почав навчання у другій Харківській гімназії, де його викладачами були відомі піаністи Микола Дмитрієв та Йосип Вільченко. Вже у підлітковому віці Микола Лисенко став популярним піаністом у Харкові, якого запрошували на музичні вечори та бали. Він добре виконував твори Моцарта, Бетховена, Шопена та відрізнявся імпровізаціями на теми українських народних пісень, що виділяло його серед інших музикантів.

Після закінчення гімназії зі срібною медаллю у 1859 році, Микола продовжив навчання у Харківському університеті на природничому факультеті. Через скрутне матеріальне положення родини, був змушений переїхати до Києва, де захистив дисертацію на тему “Розмноження нитчастих водоростей” та закінчив університет з відзнакою у 1865 році. Бувши студентом він долучився до діяльності у “Київській громаді”, де брав участь у розробці “Словника української мови” разом з Б. Д. Грінченко. Крім того, Лисенко зблизився зі студентським гуртком, який таємно видавав у рукописному виді журнал “Помийниця”, де були карикатури та вірші, що висміювали політичну владу.

Під час вивчення природничих наук Лисенко не залишив музичні вподобання та поза навчальним процесом диригував студентським хором. Врешті-решт юнак розумів, що музика для нього на першому місці. Після закінчення університету у 1867 році він їде навчатися до консерваторії у Лейпциг, де опановує гру на скрипці, органі та теорію музики. За кордоном Лисенко ще більше відчуває себе українцем і займається популяризацією українських народних пісень, зокрема видав збірку фольклорних творів та виступав з концертами на європейських сценах. Під час навчання у консерваторії його запросили до Праги на слов’янський з’їзд, як представника української музики. Лисенко справив сильне враження, і його музику назвали “духом степу”.

У 1874-1876-х роках Лисенко продовжив музичну освіту у Римського-Корсакова в Санкт-Петербурзі, де панувала ідея реалістичної творчості. Таким чином, Микола Віталійович вирішив познайомити російську громадськість з музичним мистецтвом українського народу. У Соляному Городку відбулось кілька концертів, де звучали хорові обробки українського фольклору.

Вплив народної творчості на музику

Микола Лисенко збирав та обробляв народні пісні. Він вважав народну творчість невичерпною джерельною базою для української музики. Під час подорожей Галичиною та Сербією, крім українських мотивів, Лисенко вивчав ще польські, чеські, моравські, сербські та інші. Пізніше, після їх обробки, вони увійшли до репертуару хорових концертів. У 1870-х роках російська влада забороняла друкувати та виконувати прилюдно українські пісні. Проте Микола Лисенко цим не переймався, натомість зосередився на творчості Тараса Шевченка і почав писати музику до його творів. На початку 1890-х років художник зібрав хор та давав концерти по всій Україні, на яких звучала українська мова.

Лисенко вперше на теренах України поєднав фольклор та композиторську техніку. Царський уряд ставився з підозрою до діяльності українського композитора, його навіть заарештували у 1907 році, але згодом відпустили.

Творчий доробок

Микола Лисенко в 1882 році написав дві оперети: “Чорноморці” та “Різдвяну ніч”, які наповнив мотивами народних побутових та козацьких пісень, колядок тощо. Обидві мали успіх у Києві, проте Лисенко переписав “Різдвяну ніч” і на її основі створив національну оперу-колядку, яку вперше представив у Харкові у 1873 році. Постанова мала великий успіх серед молоді, студентів та інтелігенції. У 1885 році Лисенко презентував у Харкові нову оперу “Утоплена”.

Найвідоміша робота композитора є монументальна народна музична драма “Тарас Бульба”, над якою він працював впродовж 1880-1890-х років. Спочатку з допомогою у постановці твору до нього звернувся П. І. Чайковський, однак з умовою її перекладу на російську мову. Микола Лисенко відкинув таку пропозицію. У 1918 році за справу взявся Лесь Курбас, проте, напередодні прем’єри Київ захопили денікінці та спалили театр разом з декораціями й костюмами. Врешті, у 1924 році опера “Тарас Бульба” була вперше поставлена у Харкові.

Серед інших відомих творів Миколи Лисенка можна відзначити оперу-сатиру “Енеїда” 1910 року, яка була знаком пошани Івану Котляревському, та дитячі опери “Коза дереза” 1888 року, “Пан Коцький” 1891 року та “Зима й весна” 1892 року.

Микола Лисенко був одним з найкращих інтерпретаторів “Кобзаря”, написав понад 80 вокальних композицій різного жанру. Загалом, його творча спадщина сягає 10 опер, 120 камерно-вокальних творів, 40 хорових та 60 фортепіанних. Неоціненною спадщиною залишаються обробки фольклорно-пісенних зразків усної народної творчості, він записав понад 1500 українських пісень та опрацював понад 500 для голосу, фортепіано та хору.

Харків’яни пишаються своїм містом та тими людьми, які причетні до його слави. Іменем Миколи Віталійовича Лисенка названо Харківський академічний оперний театр.

Як уберегти себе від раку: поради для харків’ян

0

Онкологічні хвороби в усьому світі є одними з головних причин смерті. Лікарі відзначають, що останніми роками онкологічні захворювання “помолодшали”, все частіше їх діагностують у молодих людей. На жаль, повністю захистити себе та своїх близьких від цих хвороб неможливо, але якщо провести певні профілактичні заходи, існує велика ймовірність знизити ризик захворювання до мінімуму.

Причини раку

Лікарям та вченим не вдалося виявити головну причину, яка спричиняє виникнення злоякісних захворювань. Проте є певні чинники, що збільшують ризик їх утворення. До них належать:

  • Особливості організму.
  • Генетичні та спадкові хвороби.
  • Порушення гормонів.
  • Вік. Доведено, що частіше рак діагностують у віці 40-75 років.
  • Шкідливі звички.
  • Неправильний раціон.

Коли потрібно звертатися до лікаря?

Якщо ви помітили в себе певні симптоми, відвідайте лікаря. Серед них такі:

  • Раптова задишка.
  • Больові відчуття в грудній клітині.
  • Затяжний кашель.
  • Безпричинна втрата апетиту.
  • Болі, відчуття дискомфорту в животі.
  • Збільшені лімфовузли.
  • Різке зниження маси тіла.

Профілактика раку

Пам’ятайте, щоб уберегти себе від раку, необхідно проводити профілактику хвороби. Завдання людини вести здоровий спосіб життя, приймати спеціальні препарати. Один із них L-аргінін, який позитивно впливає на серцево-судинну систему, нормалізує артеріальний тиск. Крім цього, вченими доведено, що препарат дає змогу зупинити ріст пухлини. Придбати L-аргінін можна перейшовши по ссилці, великий асортимент, доступні ціни, дозволять вам підібрати потрібну добавку. Пам’ятайте, перед прийомом варто проконсультуватися з лікарем!

Велику роль у профілактиці відіграє здоровий спосіб життя. До нього належить не тільки фізична активність, а й багато інших пунктів.

  1. Налагоджуйте свій раціон. Намагайтеся споживати якомога більше фруктів, овочів. Важливо щоб їжа була з низьким вмістом жирів. Добре звернутися до дієтолога, він проведе обстеження й розробить вам індивідуальне меню на кожен день.
  2. Людям з зайвою вагою потрібно худнути. Якщо раціон складається на основі жирів, людина веде неактивний спосіб життя, то це призводить до надмірної ваги, а це і є одна з причин виникнення пухлин.
  3. Займайтеся спортом. Не лінуйтеся приділити собі 30 хвилин кілька разів на тиждень, ваша активність зменшує ризик виникнення онкологічних хвороб.
  4. Відмовтеся від шкідливих звичок. Зловживання спиртним негативно впливає на організм, призводить до руйнівних незворотних процесів. Куріння також збільшує ризик виникнення раку легенів, стравоходу, шлунка та інших органів. Пам’ятайте, кинувши палити сьогодні, ви забезпечите себе здоров’ям завтра.
  5. Слідкуйте за своєю шкірою. Якщо на ній з’явилися пігментні плями, що кровоточать, не гояться, спричиняють свербіж, родимки почали швидко рости — це перші сигнали тривоги. У такій ситуації потрібно уникати тривалого перебування на сонці. Користуйтеся сонцезахисними кремами, на пляжі використовуйте парасольки.
  6. Стежте за станом грудей. Усім жінкам після 18 років потрібно щомісяця проводити самообстеження молочних залоз, щороку відвідувати мамолога.
  7. Не нехтуйте профілактичними оглядами. Привчіть себе щороку відвідувати лікарів, здавати аналізи. Рак піддається лікуванню на ранніх стадіях, що раніше його буде виявлено, тим ефективнішим буде лікування.

Пам’ятайте, ваше здоров’я залежить від вас. Профілактичні заходи дадуть змогу вберегти себе від страшного діагнозу. Крім цього, ви зможете покращити своє самопочуття, підвищити імунітет. Бережіть себе, ставтеся відповідально до здоров’я!

Як харків’янкам підібрати для себе одяг великих розмірів?

0

Якщо пишна жінка знає, як правильно підібрати одяг великих розмірів, то вона може не мучити себе постійними дієтами. Завдяки вдало обраному вбранню, ви зможете виглядати стрункою і красивою.

Особливості вбрання для повних жінок

Щоб підкреслити всі принади своєї фігури, необхідно відкинути стереотипи й комплекси. Ваше завдання — зробити головний акцент на перевагах фігури, вдало підкреслити їх. У цьому вам допоможе жіночий одяг великих розмірів харків. Красиві, стильні вбрання зроблять вас привабливішими, допоможуть створити свій стиль і проявити смак.

Не намагайтеся обмежуватися у виборі одягу, підійдіть до цього процесу творчо, адже важливо зробити свій гардероб різноманітним. Багато жінок з пишними формами найчастіше віддають перевагу безформним сукням, думаючи, що вони приховують недоліки фігури, але насправді все навпаки. Такий тип одягу додає об’ємів.

Пам’ятайте, зібравши у своєму гардеробі різні вбрання, ви зможете легко комбінувати одяг, змінювати свої образи за ситуацією, настроєм. Щоб зробити свій вигляд привабливим, зверніть увагу на жилети, туніки. Якщо ви хочете зробити свій образ ніжним, то вибирайте сукні, блузи, костюми.

Віддавайте перевагу сучасному, комфортному, легкому і красивому одягу.

Критерії вибору

Щоб правильно підібрати вбрання на кожен день, необхідно враховувати певні нюанси під час вибору.

  1. Визначтеся із сезоном. Наприклад, одяг для літа має бути зручним. У жодному разі не купуйте моделі, які сковують ваші рухи, і ви відчуваєте дискомфорт.
  2. Звертайте увагу на склад. Важливо, щоб тканина була натуральною, м’якою. Так ви уникнете натирань, неприємних відчуттів.
  3. Кожна модель має відповідати вашому типу фігури. Тому перш ніж вирушати за покупками, визначте тип фігури.
  4. Ніколи не заощаджуйте на одязі, але при цьому і не варто переплачувати великі суми тільки за один бренд. Пам’ятайте, кожен матеріал має свою ціну. Тому потрібно підібрати оптимальну для вас тканину, подивитися фотографії модних показів.
  5. Купуйте тільки в надійних магазинах. Якщо ви вирішили зробити покупку в інтернет-магазині, то необхідно перевірити його репутацію. Розгляньте каталог, ціни, прочитайте відгуки.

Пам’ятайте, пишна фігура — це не проблема, а ваша особливість. Навчившись правильно вибирати для себе вбрання, ви зможете виглядати привабливо, нічим не гірше дівчат модельної зовнішності. Вибір за вами! 

Вироби з конопель

0

Конопля – унікальна рослина з величезним потенціалом. Досі ця рослина стигматизована і викликає неоднозначні реакції у людей, але так було не завжди. Ще кілька століть тому конопля була основною сільськогосподарською рослиною, яка використовувалася у багатьох сферах: від виробництва тканин та паперу до будівельних матеріалів та палива. Насіння конопель активно використовувалося для виготовлення олії, а також використовувалося як високопоживний та оздоровчий продукт. Сьогодні придбати насіння конопель можна на сайті https://semena-kannabisa.com, на якому представлено величезний вибір різноманітних сортів. Для промислових цілей використовують технічні сорти конопель, які не мають у своєму складі заборонених речовин та повністю безпечні для людини.

Використання конопель у кулінарії

Насіння конопель є незамінною частиною здорового способу життя і активно використовується як добавка у здоровому та спортивному харчуванні. Цей продукт багатий на харчові волокна, частина з яких не розчиняються, рослинним білком, корисними жирами, вітамінами і мікроелементами. Конопляний протеїн практично повністю засвоюється організмом і не викликає алергічних реакцій на відміну продуктів тваринного походження, тому він ідеально підходить спортсменам і людям, що дотримуються вегетаріанської дієти.

В їжу рекомендується вживати олію коноплі холодного віджиму, а також очищені ядра конопель. Денна норма має перевищувати 2-3 ст. ложки, у цій кількості достатня кількість поживних речовин, що покриють денну норму. Насіння і масло не рекомендується піддавати тепловій обробці, а додавати в готові страви, таким чином Ви збережете всі поживні речовини в продукті.

Конопляні вироби

Світова промисловість виробляє величезну кількість виробів з конопель, які можуть скласти конкуренцію традиційним товарам. Всім відома косметичні та медичні препарати на основі конопель, а також продукти харчування, але це далеко не все. коноплі також виготовляють:

  • біопаливо. Дизель з конопляного масла відноситься до екологічно чистих продуктів, який не забруднює атмосферу, а його виробництво в рази дешевше за традиційне паливо;
  • підгузки та засоби гігієни. Конопляне волокно має хороші абсорбуючі властивості, усуває неприємний запах і не викликає алергічних реакцій. Утилізація проходить природним чином та не забруднює природу;
  • одяг та взуття з конопляного полотна довговічне, добре вбирає вологу, захищає від ультрафіолету та має терморегуляцію;
  • будівельні матеріали. Конопляні волокна використовуються у виробництві утеплювачів та костробетону. Такі вироби відносяться до екологічно чистих, добре утримують тепло, стійкі до негоди та мають гарні ізолюючі характеристики. Вартість таких матеріалів у рази дешевша;
  • мотузкові вироби та канати. Волокна конопель дуже довгі, тому мотузки мають високі характеристики, які поступаються тільки синтетичним матеріалам. Мотузки використовуються в будівництві, декоративних цілях, а також для виробництва пожежних рукавів і як оббивний матеріал.

Конопляні вироби досі залишаються чимось дивовижним в нашій країні і дивують обивателя. Активне використання конопель у різноманітних сферах життя знизить навантаження на екосистему і людство стане на крок ближче до розумного споживання.

.,.,.,.