Актерская игра, музыка, танцы, интересные декорации и текст – лишь инструменты в руках их дирижера, автора спектакля – Режиссера. Именно режиссер является носителем идеи постановки, выбирая каждый ее элемент. Далее на kharkov-trend.
Искусство режиссуры зародилось на территории Украины благодаря театралам-аматорам, известным как «корифеи украинского театра», в XIX веке, а расцвело в XX. Город Харьков стал тогда культурным центром для целой плеяды режиссеров.
Главным стремлением художников было вывести театр из сферы развлечений на культурный фронт. Благодаря деятельности выдающихся режиссеров прошлого традиционный бытовой театр приобрел черты условного, глубоко психологического и философского.
Лесь Курбас и его театр-студия «Березиль»
Творчество Леся Курбаса (1887 – 1937) известно как наиболее реформаторское во всей истории украинского театрального искусства. Европоцентризм режиссера (литературная основа зарубежных авторов; усвоение и повторение стилистики постановок, характерной для разных художественных эпох; обращение к теоретическим работам и опыту европейских режиссеров-современников) помог национальному искусству быстрыми темпами наверстать отставание в развитии и стать полноценным участником мирового театрального процесса.
В 1922 году в Киеве режиссер создал экспериментальную площадку для самореализации и обучения единомышленников – ХОБ, которая расшифровывается как художественное объединение «Березиль». Деятельность ХОБа в Киеве, а с 1926 года в Харькове, кроме сугубо постановочной, была направлена на функционирование актерских студий, лаборатории и мастерских по подготовке режиссеров, художников, хореографов, композиторов и теоретиков-архивариусов.
Харьковский период «Березоля» (1926 – 1933) был иным, кульминационным для Курбаса. Он олицетворял зрелость во взглядах и поисках режиссера, а также переход к новому типу украинского искусства – философскому театру. В Харькове Курбас объединился с литератором Николаем Кулишем и художником Вадимом Меллером в творческий тандем, ознаменовавший модернизацию украинского театра. Вместе они осуществили постановки: «Народный Малахий» (1928), «Мина Мазайло» (1929), «Маклена Граса» (1933) – антропоцентрические интеллектуальные представления, сложные для понимания массового зрителя. Поскольку Курбас, Кулиш и Меллер сами были интересными людьми, то и творили театр индивидуальностей.
После ссылки советской властью режиссера Курбаса и писателя Кулиша в Соловецкий лагерь, в 1937 году они были расстреляны. Их имена приобщились к списку представителей «Расстрелянного Возрождения» – непризнанных художников своего времени, жестоко наказанных за любовь к украинской культуре и незаурядную личность, понять которую смогли только с течением времени.
В 2021 году Музей театрального, музыкального и киноискусства Украины, основу которого заложил сам Курбас, основал онлайн-проект «Open Kurbas: цифровая коллекция», открыв миру свою музейную коллекцию, связанную с персоналией режиссера.
Борис Балабан – основатель Первой государственной музыкальной комедии
Борис Балабан (1905 – 1959) был одним из ярких учеников Леся Курбаса, звезда которого сошла в Харькове. Будучи актером и режиссером театра «Березиль» в 1922-1929 годах, Балабан прошел путь от ученика к мастеру. Как режиссер в «Березоле» он совершил две постановки: «Четыре Чемберлена» (1931) и «Плацдарм» (1932). В совместном проекте Балабана с режиссером Владимиром Скляренко «Четыре Чемберлена» березольцами были освоены приемы развлекательного жанра ревю, подсмотренного Курбасом в работах немецких коллег.
Тяга к зрелищным, визуально насыщенным постановкам подтолкнуло Балабана в объятия музыкальных театральных форм. Совместно с другими учениками Леся Курбаса, режиссером Януарием Бортником и дирижером Богданом Крыжановским, Борис Балабан в 1929 году стал основателем первого украинского театра музыкальной комедии. Формат музыкального театра стал идейным продолжением наработок художников периода «Березоля». Балабана интересовали разные театральные жанры: от драматических представлений до оперы. Режиссер занимался написанием текстов специально для музыкальных театральных форм, заручившись профессиональной поддержкой харьковского юмориста Остапа Вишни. Результатом их совместного труда стал премьерный спектакль театра «Орфей в аду» – классическая оперетта Жака Оффенбаха, поставленная в экспериментальной манере. Переосмысливая классику, театр благодаря Балабану перешел к собственному уникальному репертуару.
Борис Балабан более десяти лет возглавлял Харьковский театр музыкальной комедии, вплоть до 1933 года, когда началось политическое преследование Леся Курбаса. Вместе с другими учениками-березольцами Балабана сняли с руководящей должности. Дальнейшее творчество режиссера уже не было связано с Харьковом.
Александр Беляцкий – режиссер со стажем Харьковского театра для детей и юношества
В 1960 году в послевоенном Харькове возрождена деятельность театра юного зрителя. Уже в следующем году в его стенах появился амбициозный актер Александр Беляцкий (1937 – 2011), погрузившись в идейные и эстетические особенности театра. В тяжелое время для коллектива, с новеньким дипломом режиссера в руках, Беляцкий начал длительный постановочный путь в театре (1976 – 1983; 1992 – 1999). Его почерк определялся неустанными поисками новых идей и выразительных средств, вместе с тем режиссер не стал реформатором сцены.
Режиссерская работа Беляцкого в театре юного зрителя – целая эпоха, которая началась со спектакля «Письма к другу» (1977) и сформировала цикл постановок, посвященных военной истории и людям Харькова. Продолжением стали спектакли «Начало фанфарного марша» (1978) и «Бой идет во тьме, чтобы закончиться светом» (1980). При создании «Начала фанфарного марша» режиссер познакомился с драматургом Зиновием Сагаловым, сотрудничество с которым продолжалось вплоть до завершения его театральной карьеры.
Хотя Беляцкий и стремился к постоянному изменению почерка, однако в его спектаклях неоднократно наблюдалось влияние эпического театра Бертольда Брехта. Беляцкий использовал условные приемы театра представления: разрушение «четвертой стены», публицистические зонги. Также в его спектаклях было много пантомимы и музыки.
В период 1983 – 1991 годов художник занимал должность главного режиссера Харьковского драматического театра имени Тараса Шевченко. К 100-летнему юбилею Леся Курбаса, в 1987 году, Беляцкий основал малую экспериментальную сцену «Березиль», что позволило частично вернуть театру его историческое название. Вернулась на сцену и запрещенная со времен «Березоля» пьеса Николая Кулиша «Мина Мазайло». В 1989 году дипломное представление выпускного курса Беляцкого в Харьковском институте искусств вошло в постоянный репертуар театра. Тема политических распрей внутри семьи снова нашла своего зрителя.
После смерти жены Александр Беляцкий оставил любимое дело, впервые за долгие годы прекратив черпать вдохновение в искусстве.
Александр Барсегян – маэстро психологического реализма
Тридцать пять лет Александр Барсегян (1929 – 2011) занимал должность главного режиссера Харьковского академического драматического театра (1975 – 2011). Через его творческое восприятие прошли пьесы Шекспира, Гольдони, Чехова, Островского, поставленные в духе психологического реализма. Режиссер был неотступным последователем театра перевоплощения, его театральная жизнь подчинялась законам системы Станиславского. Классический репертуар и глубокий психологизм находились в основе режиссерского метода Барсегяна, которому он учил студентов театрального института (и где сам когда-то учился). Леонид Садовский, Степан Пасечник, Игорь Ладенко продолжили его дело на поприще психологического театра, акцентированного на индивидуальности режиссера и актеров.
