Джаз — вид музыкального искусства, которое повлияло на развитие музыкальных вкусов слушателей. Особенную популярность джаз обрел в промышленном Харькове. Именно он стал первым городом в Украине, где появилась особенная джазовая школа, которая воспитала музыкантов самого высокого уровня, получивших известность не только в стране, а и за рубежом. Далее на kharkov-trend.
Знакомство харьковчан с джазом
Джаз (jazz) — музыкальное направление, которое зародилось на стыке XIX–XX веков в США. Ее отличает полиритмия, импровизация, красочные гармонии, свинг. Это музыкально искусство соединило в себе африканские ритмы, элементы афроамериканского фольклора и европейскую гармонию.
Изначально эта музыка не имела названия. Термин «Джаз» впервые появился в 1915 году в сан-францисской газете — так был назван выступавший в Чикаго оркестр Тома Брауна. Слово мгновенно подхватили другие музыкальные коллективы, которые в одно мгновенье стали джаз-ансамблями, джаз-оркестрами и джаз-бандами.
Так как изначально джаз считали музыкой африканцев, которые во время зарождения этого музыкального жанра подвергались дискриминации, его всячески старались не допускать в «приличное общество», но джазовая музыка неуклонно проникала на танцполы.
Джаз появился в Украине в 1920 годах. В 1919–1934 годах Харьков был столицей Украины, и именно это активировало в городе творческую жизнь. Здесь были сосредоточены научные, культурные, образовательные и промышленные центры, стремительно развивалось литературное творчество и театральное искусство, создавались музеи, филармония, высшие музыкальные образовательные учреждения, библиотеки. Поэтому закономерно, что развитие джазового искусства произошло именно здесь, ведь джаз появился в Украине в период, который считается «золотым веком» харьковской культуры.
В 1919–1924 годах в драматическом театре харьковчане впервые познакомились с джазом композитора Исаака Дунаевского. Он писал музыку к многочисленным спектаклям, в которой использовал элементы американской танцевальной музыки. Дунаевский уехал из Харькова в канун образования первых харьковских джазовых коллективов.
Предшественником возникновения украинского джаза стал Украинский симфонический оркестр под руководством музыковеда и музыкального педагога Иосифа Шиллингера, который был переименован в Эстрадно-симфонический оркестр Украины. Считается, что именно Шиллергер первым в мире соединил симфоническую музыку и джазовые элементы, что стало прообразом симфоджаза. В 1922 году руководитель оставил свой оркестр и уехал в Санкт-Петербург.
Первый официальный украинский джаз-банд был создан в Харькове в 1924 году украинским композитором еврейского происхождения Юлием Мейтусом. В СССР в те годы было только два таких коллектива. Один находился в Харькове, а другой в Москве. Во время учебы в Харьковской консерватории Юлий Мейтус работал в оперном театре концертмейстером, где познакомился с руководителем театра «Березиль» Лесем Курбасом. Музыковеды считают, что именно он стал вдохновителем Мейтуса на создание первого украинского джаз-банда.
Расцвет джаза в Харькове
В сентябре 1925 года в газете «Известия Всеукраинского Центрального Исполнительного Комитета Советов рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов и губисполкома Харьковщины» было опубликовано объявление о создании под руководством Юлия Мейтуса джазового ансамбля. В заметке был опубликован состав джаз-банда. В инструментарий вошли скрипка, ксилофон, рояль, ударные и шумовые инструменты. Особо отмечалась мультиинструментальность каждого участника, в котором три человека способны справиться с 30 инструментами. Официальное выступление джазового коллектива состоялось 29 декабря 1925 года в Харьковском государственном драматическом театре. Музыканты исполнили произведения европейских и афроамериканских авторов. Это выступление музыковеды считают первым украинским концертом джазовой музыки.
Особую популярность в Харькове это музыкальное направление получило в 1926 году после оглушительного концерта американской джаз-банды Сэма Вудинга, которая состояла из 11 человек. В Харькове, как и во всей стране стали появляться джазовые коллективы и оркестры, ориентированные на концертную и танцевальную музыку. В мае того же года в Харькове состоялся джем-сейшн, в котором приняли участие музыканты коллектива Юлия Мейтуса и американского ансамбля «Kings of Jazz» под руководством Фрэнка Уитерса.
В 1928 году на премьерном в Харькове радиовещании на частоте 477 состоялось первое в УССР джаз-ревю «Алло, на волне 477». В ревю, которое проходило с участием театра «Березиль», проявилась особая музыкальная манера, в которой джаз был скомбинирован с традиционными украинскими коломийками.
Уже через год в городе появился первый украинский театральный джаз (теа-джаз). Харьковский коллектив под руководством Бориса Ренского много гастролировал по СССР, а в годы Второй мировой войны показывал музыкально-театрализованные представления бойцам Красной армии.
В 1930 годах джаз стал популярен во всей Украине. Джазовая музыка звучала везде — от радио, до цирков, ресторанов и танцплощадок. В период 1930–1950 годов при институтах, кинотеатрах и заводах образовались эстрадно-джазовые ансамбли и оркестры. Среди них:
- джаз-театр Харьковского музыкального театра Всеукраинского дома Красной армии под руководством О. Менокера (1937) ;
- теа-джаз ЦК южных железных дорог под руководством А. Петруся (1938);
- оркестр кинотеатра им. К. Либкнехта под руководством М. Болтянского (1945);
- оркестр клуба харьковского Управления внутренних дел под руководством М. Молдавского (1948);
- оркестр при кинотеатре им. Дзержинского под руководством А. Крамаренко (1948).
Этот период стал самым благоприятным для развития джазовой музыки в Украине и всем СССР. Но с началом холодной войны все кардинально изменилось.
Джаз в годы гонений
В послевоенные годы любителей джаза ждали сложные времена. В 1948 году ЦК ВКП(б) выпустил постановление о запрете исполнения и прослушивания джазовой музыки на территории всего СССР. Это привело к гонениям не только джазовых исполнителей, а и всех тех, кто исполнял любую западную музыку. Вследствие негласного запрета слово «джаз» перестали использовать на радио и телевидении, в газетах.
Джазовые коллективы расформировали, что стало причиной безработицы в музыкальной среде. Но все же в Харькове джаз не умер. Джазовую музыку исполняли в ресторанах «Харьков», «Динамо», «Интурист», «Люкс». Хотя в этот период в стране невозможно было достать нотные записи, музыканты подбирали джазовые композиции американских исполнителей на слух. Они десятки раз прослушивали саундтреки к фильмам «Джордж из Динки-джаза» (1940), «Серенада солнечной долины» (1941), «Тарзан» (1932).
При этом в ресторанах исполняли джазовую музыку высокого класса. Например, в «Люксе» под руководством М. Петреску играли музыканты с высшим музыкальным образованием. В репертуаре коллектива была легкая танцевальная музыка и даже увертюры из оперетт, в которые были тонко вплетены джазовые элементы.
Более проблематичным для развития джаза стало отсутствие музыкальных инструментов и мест для репетиций. Харьковские музыканты сходились на своеобразной музыкальной бирже, которая находилась между строительным техникумом и Свято-Успенским собором, чтобы приобрести инструменты, обменяться репертуаром и обсудить новинки.
В те годы харьковчане использовали любую возможность послушать джаз. Тогда в СССР невозможно было найти пластинок с джазовыми аудиозаписями. Харьковские музыканты в подпольных студиях звукозаписи стали с помощью электрорекордера делать фонозаписи на старых рентгеновских снимках. Именно тогда появилось понятие «джаз на костях». Благодаря этому изобретению музыканты смогли следить за тенденциями западной музыки. Эти импровизированные пластинки вышли из обихода с появлением магнитофонов.
Возрождение джаза в Харькове
Новый виток развития харьковского джаза связывают с Александром Литвиновым. После окончания Харьковского муз. училища им. Б. Лятошинского и Харьковской консерватории он уехал в Днепропетровск, побывал на Дальнем Востоке, а в 1956 году вернулся в Харьков и стал работать с эстрадными коллективами в харьковских учебных заведениях и Домах культуры. Он вплетал в произведения джазовые элементы, говорят, втайне слушал по радио «Голос Америки» джазовые композиции, которые его вдохновляли продолжать традицию симфоджаза.
В 1960 годах появились новые джазовые коллективы (ансамбль Харьковской филармонии, коллектив ресторана «Центральный»), которые отходили от типовой эстрадно-джазовой классификации. Новые коллективы:
- отказывались от народных и струнных музыкальных инструментов;
- заменяли эстрадные и академические образцы джазовыми произведениями отечественных и американских композиторов;
- исполняли музыку в манере свинг;
- овладевали мастерством импровизации.
В 1960–1970 годах в Харькове появились и женские джазовые ансамбли.
Летом 1970 года в Харькове торжественно открылся первый джазовый клуб, который к разочарованию харьковской публики закрылся через несколько недель из-за разногласий с расположенным рядом Домом учителя.
Хотя в 1970–1990 годах в государстве все еще витало негласное неодобрение «буржуйского» джазового искусства, в Харькове джаз обрел огромный потенциал, который уже невозможно было сдерживать, и он расцвел с новой силой:
- В Харьковском государственном университете искусств им. И. П. Котляревского открылась кафедра музыкального искусства эстрады и джаза.
- В 1980-м джазовое образование внедрили в средних специальных образовательных учреждениях.
- В 1988 году в Харьковском музыкальном училище им. Б. М. Лятошинского функционировало отделение эстрадного искусства.
С начала 1990-х в Харькове регулярно проходили джазовые фестивали, среди которых наиболее впечатляющим стал «Kharkiv Za Jazz Fest». В августе 2022 года состоялся «Kharkiv Frontier Jazz Fest», на котором выступили Сергей Давыдов, «Yan Vedaman», «Jazz&Opera», музыканты «Восток Опера Харьков Оркестр».
Харьков по праву считается столицей украинского джаза. Здесь родились десятки джазовых коллективов. Среди них «Jazz by five», «Восток-Side», «Marinita Trio», «Acoustic Quartet», «S. Март. Sound», «LosSamos», «Magnifika Group», «Show boa»t, «New Jazz Project» и многие другие. Харьковский джаз прошел долгий и непростой путь развития от массовой культуры до высокого элитарного искусства.
