Харьковская культура всегда изобиловала большим количеством театральных коллективов: от профессиональных трупп до любительских студий. В начале XXI века в городе возник новый театр, о котором быстро узнала вся Украина. Со временем загадочное название «Театр 19» заняло постоянное место на афишах харьковского Дома актера, а зритель влюбился в коллектив ярких творческих личностей. Далее на kharkov-trend.
Историю «Театра 19» можно проследить, пойдя по «хлебным крошкам», оставленным на страницах периодических изданий за последние 24 года. Рецензии на спектакли, интервью с режиссером, творческие портреты актеров и очерки к театральным фестивалям составляют общую картину событий и впечатлений от «Театра 19». Впрочем, мало где можно встретить мнение, что успех этого театра состоит в следовании принципу «сродного труда» (по Г. Сковороде), когда все участники испытывают искреннее удовольствие от процесса творения. Все гениальное просто: любовь к театру является мотивацией к работе и, вместе с тем, высшей наградой за нее.
«Театр 19»: юность
Рождение театра
Рождение творческого объединения состоялось 19 июня 2000 года, в 32-й аудитории Харьковского национального университета искусств имени И. Котляревского. Тогда была осуществлена премьера спектакля режиссера-студента 2 курса Игоря Ладенко под названием «Эмигранты». В постановке сыграли друзья режиссера – Олег Дидык и Сергей Бабкин. Именно они стали основой актерского состава будущего негосударственного, но оттого не менее профессионального театра.
Число 19 явилось отправной точкой для коллектива. Оно магическим образом сопровождало художников в начале творческого пути (премьеры и важные события). Поэтому было решено с помощью нехитрого названия театра подвести итог этим совпадениям и случайностям. Начинать спектакли в 19:00 также стало традицией, которую «Театр 19» неизменно соблюдает.
Создав свой театр еще в бытность студента, Игорь Ладенко уже имел представление о том, каким будет он будет, а главное – каким точно нет. В течение пяти лет (1997-2002) будущий художественный руководитель работал техником в Харьковском драматическом театре. Работа мастера монтировочного цеха, а также небольшие эпизодические роли позволили Ладенко увидеть реальное состояние государственного театра за кулисами. Наблюдая за профессиональным методом главного режиссера театра Александра Барсегяна, исповедовавшего принципы реалистического театра, Ладенко и сам влюбился в глубокий психологизм сценического действия. Молодость, амбиции, единомышленники и крупица удачи позволили ему быстро организовать собственное театральное дело, опираясь на профессиональную школу, которую прошли все участники «Театра 19». В новом коллективе мечтали о «живом искусстве», которое будет доставлять лишь удовольствие. История бунта молодежи против действующей системы стара как мир. И студенты театрального института во главе с Ладенко также к ней приобщились. «Ладенко и компания» хотели отличаться о всех других: творить что-то собственное и уникальное, быть услышанными, проводить независимую репертуарную политику, поддерживать в коллективе атмосферу взаимоуважения и равноправия.
За более чем 20 лет существования «Театр 19» выпустил всего 15 спектаклей, но каждый из них претерпел множество трансформаций: новые редакции, другой актерский состав, переосмысление сцен, изменение языка постановки. Режиссер постоянно находится в творческом процессе и рефлексирует на каждую свою работу. Для «Театра 19» количество премьер не главное, потому что театральный процесс воспринимается как марафон, а не спринт.
Какими были первые спектакли
Первые представления были сыграны в стенах института. «Эмигранты» по пьесе польского драматурга Славомира Мрожека – абсурдистская драма, рассчитанная на двух актеров. Уже в первой сольной работе Игорь Ладенко выстроил сценическое действие на основе актерской игры, проложив путь к театру актерских индивидуальностей. Разговорная пьеса о поиске лучшей жизни в другой стране не потеряла актуальности с года ее написания Мрожеком (1974), который переложил на бумагу собственный драматический опыт (эмиграция в геополитической парадигме Восток-Запад).
Начиная с первого спектакля, театр получил опыт сотрудничества с профессиональным театральным художником Екатериной Колесниченко. Это положило начало крепкому творческому союзу на долгие 12 лет (2001 – 2012).
Следующий спектакль Ладенко сыграли актеры Александр Маркин, Сергей Бабкин и актриса Наталья Иванская в 2001 году. Это была «Любоff», созданная по комедии положений американского драматурга Мюррея Шизгала «Luv». Режиссер, следуя примеру автора, извращает слово «любовь», отражая идейную проблематику произведения: сложность понимания сущности любви современным человеком.
Третьим, этапным спектаклем театра стала премьера «Павел I» (2002) по произведению русского писателя с украинскими корнями Дмитрия Мережковского (Мережко). Мережковский был религиозным мыслителем, поэтому его пьеса – сложный постановочный материал. Однако режиссер ухватился за нее как за возможность для психологического осмысления природы власти как таковой. Именно за этот спектакль театральный коллектив под руководством режиссера Игоря Ладенко получил первую значимую награду на Всеукраинском фестивале современного искусства «Культурные герои XXI века» в Киеве.
В спектакле принимали участие актеры Сергей Бабкин, Александр Маркин и Юрий Николаенко. Сергей Бабкин как раз только начинал музыкальную карьеру, поэтому с энтузиазмом взялся за создание музыкального оформления спектакля «Павел I». Его сценический партнер по «Эмигрантам» Олег Дидык выступил в качестве светооформителя, сменив Бабкина в роли Павла лишь пять лет спустя (2007).
После этого спектакля театр получил название, обрел дом (арендовал «комнату» в Доме актера) и наконец-то стал самим собой, таким каким его задумал создатель – художественный руководитель Игорь Ладенко.
«Театр 19»: молодость
Основные спектакли 2002 – 2011 годов
За время своей деятельности многие актеры прошли через сценическое сито «Театра 19», но не каждый из них запомнился харьковским зрителям и критикам. В 2002 году сформировался устоявшийся актерский состав, который на протяжении десятка лет (кто больше, а кто меньше) был лицом театра: Сергей Бабкин, Олег Дидык, Наталья Иванская, Александр Маркин, Сергей Савлук, Юрий Николаенко, Сергей Листунов.
В 2003 году театр снова удивил выбором драматической основы, поставив когда-то запрещенную и подзабытую украинскую пьесу Николая Кулиша «Хулий Хурина» (1926). Спектакль под названием «Хулия славлю!» объединил актерскую многозадачность в исполнении ролей, современный взгляд на классический текст и культурно-исторические гештальты украинцев.
Спектакли театра «Двери» (2005), «ЧМО» (2006), «Наш Гамлет» (2009), «А все-таки» (2010), «Кароль» (2011) получили долгую сценическую жизнь. Пьесы, положенные в их основу, написаны драматургами из разных стран, в разное время, по отличным жанровым и литературным законам, однако режиссер сплел их в крепкую цепочку взаимосвязанных между собой элементов. Общий тон драматического напряжения, способность через комические средства донести трагедию личности и мировоззрения является лейтмотивом репертуара «Театра 19».
Влияние Сергея Бабкина на судьбу театра
Молодость «Театра 19» прошла под звуки оваций и аншлаги на спектаклях с участием Сергея Бабкина, вознесенного на волну популярности благодаря двойному попаданию в искусство театра и музыки. Актер участвовал в создании театра, и именно в нем лучше всего проявился талант лицедея Бабкина. Роль центрального драматического героя всегда доставалась ему – идеальному Гамлету «Театра 19». Когда после 12 лет дружбы и совместной жизни на сцене Сергей Бабкин ушел из коллектива (2012), история развития театра актерских индивидуальностей преодолела точку невозврата. «Молодость» окончилась, наступила зрелость.
«Театр 19»: зрелость
О спектакле «Самый легкий способ бросить курить»
2012 год. Ушел сооснователь театра Сергей Бабкин, ушла и художница Екатерина Колесниченко. На прощание она оформила депрессивное представление о мужском кризисе среднего возраста «Самый легкий способ бросить курить» (2012). Спектакль поставлен по еще горячим печатным следам пьесы Михаила Дурненкова (2009). Из-за публичного протеста против российской вооруженной агрессии от 2022 года драматург является политически преследуемым российским эмигрантом.
Вопрос самоопределения обычного человека в обычном мире, высказанный в художественной форме «Театра 19», нашел отклик у харьковского зрителя. Екатерина Колесниченко создала для спектакля лаконичные мобильные декорации, которые, как заведено театром, не отвлекают зрителя от психоэмоциональной актерской игры, а лишь подчеркивают контраст между статическим человеком и динамикой его изменчивой жизни.
Об опытных актерах театра
В этом спектакле нет Бабкина, а главная драматическая роль отдана Олегу Дидыку. Актер словно создан для этой роли, будто ему вовсе не приходится играть, как и Командора («Двери»), и Фернандо из следующего спектакля театра «Ищу работу» (2013). Если актеры и роли отлично подобраны, режиссер хорошо знает свой коллектив, его способности и слабые стороны.
В 2012-2014 годах опытные актеры «Театра 19» Олег Дидык, Юрий Николаенко, Наталья Иванская получили аттестат зрелости. Их наработанное мастерство вышло на первый план, проявив необходимость двигаться дальше, к переменам и другим жизненным свершениям. Постепенно, как профилактика творческого застоя, в артерии «Театра 19» начала поступать новая кровь.
«Театр 19»: перерождение
Возрождение первого спектакля театра
В 2015 году к команде «Театра 19» присоединились выпускники Харьковской государственной академии культуры: актриса Юлия Навроцкая и творческий дуэт актеров тире музыкантов Богдана Синявского и Николая Михальченко. Гамлетом нового времени в спектакле «Наш Гамлет» стал Михальченко. Синявский исполнил роль старшей возрастной категории, сыграв Профессора в постановке «Самый легкий способ бросить курить». Очевидно, в этих двух актерах режиссер Игорь Ладенко усмотрел будущее своего театра и вдохновился настолько, что повторил с ними дебютную постановку «Театра 19» «Эмигранты». Спектакль под измененным названием «Начать сначала» не только вернул режиссеру вкус к акту творения, но и положил начало комплексным обновлениям в жизни театра. В 2015 году в коллектив «Театра 19» вошел титулованный «Король трикотажа», художник Александр Абманов, создав визуальную партитуру к камерной игре дуэта Михальченко и Синявского.
Режиссерские эксперименты и спектакль «Зверские истории»
Следующую постановку Игорь Ладенко осуществил в двух вариациях: одна из них была рассчитана на опытных актеров его поколения, другая – на недавних выпускников театральных учебных заведений. Создав подобие театрализованного ринга, режиссер подстегнул оба актерского состава играть в полную силу. Экспериментальное представление «Зверские истории» (2016) поставлено по пьесе американского драматурга Дона Нигро (2014). Набор сцен с историями из жизни животных в спектакле становится аллегорическим изображением несовершенства человечества. Серьезные тяжелые темы поданы актерами через отчуждение от человеческого начала и обретение звериного подобия.
Через два года, в 2018 году, со сцены «Театра 19» впервые прозвучал украинский язык. Продолжая экспериментировать со спектаклем «Зверские истории», режиссер создал его авторскую украиноязычную версию. Это стало сознательным шагом театра навстречу к национальной самоидентификации. После этого жизнь «Театра 19» внезапно оказалась на паузе. Сначала из-за последствий коронавирусной пандемии – кастрации культуры карантинными мерами, а затем из-за полномасштабной войны и прямой угрозы жизни людей.
Курс на «театральный гедонизм»
До пандемии 2019 года коллектив «Театра 19» успел осуществить еще две постановки: «Счастливо» по тексту Майкла МакКивера (2017) и «Пожалел дурак дурочку» по Сергею Руббе (2018). Спектакли основаны на современной драматургии и имеют ярко выраженную трагикомическую жанровую природу, полюбившуюся режиссеру. Основной актерский состав изменен до неузнаваемости. Среди новых имен – актриса Юлия Ермакова, выпускница Альма-матер «Театра 19».
Вливание новой крови в театр принесло ожидаемый результат: «пациент» переродился с небывалой жаждой жизни, подавить которую способны лишь такие всепоглощающие обстоятельства как война или смертоносная болезнь. На всех этапах развития творческого объединения «Театру 19» присущ особый вид удовольствия от жизни в искусстве, что можно определить как «театральный гедонизм». Каждый участник этого коллектива находится в нем ровно столько, насколько позволяет его театральный гедонизм, устойчивый к рутине повторяющегося сценического действия.
