Театр-студия «Березиль» был создан выдающимся драматургом и теоретиком театра Лесем Курбасом в 1922 году в Киеве. Однако уже в 1926 году театр передислоцировался в столицу УССР того времени — Харьков. Исследователи отмечают, что «харьковский» период творчества театра отличался от киевского и был философским. Далее на kharkov-trend.
Лесь Курбас и формирование театра нового типа «Березиль»
Лесь Курбас родился в 1887 году в семье актеров. Еще во время обучения в Тернопольской гимназии он начал заниматься самодеятельностью и даже написал художественный этюд «В лихорадке», который был опубликован в «Литературно-научном вестнике» в 1906 году.
После окончания гимназии молодой парень искал мудрости и смысла жизни, поэтому пошел получать образование на философском факультете. Он учился поочередно в двух университетах — Львовском и Венском. Кроме того, внушенная родителями с детства любовь к театру побудила его параллельно изучать драматургию в Венской консерватории. Однако именно в Венском университете Лесь Курбас познакомился с новым экспериментальным театром. Таким образом, молодой человек был сформирован в контексте передового европейского мышления и культуры.
Желанием молодого философа-драматурга было реформировать украинский театр и вывести его на мировой уровень.
С этой целью было создано Художественное Объединение «Березиль». Что касается названия, существует несколько версий, одна из которых связывает «Березиль» с весной, как временем возрождения природы. Манифестом театра стали первые строки стихотворения норвежского поэта Б. Бьернсона: «Я выбираю березиль — он ломает все старое, прокладывает новому место, он создает силу шума, он стремится».
Творческое объединение включало несколько актерских студий, режиссерскую лабораторию, театральный музей, мюзик-холл и 10 комитетов. Среди комитетов стоит отметить «психологическо-технический», который использовал новые взгляды на психологию человека в отношении мышления и чувств для методологии формирования актеров и режиссеров. Актеры постоянно совершенствовали мастерство: читали классическую и современную литературу, изучали философские произведения Античности, занимались фехтованием и танцами, работали над ритмом, техникой дыхания, дикцией, учились контролировать эмоции и многое другое. Особое внимание уделялось формированию новой театральной терминологии, для чего был приглашен знаток «живого украинского языка» Андрей Никовский.
Особенности театра «Березиль»
Основной миссией творческого коллектива было возрождение украинской культуры и искусства, в частности театрального, и вывод их на новый уровень. Украинский театр должен был ориентироваться на мировой уровень, а не российский. По мнению Курбаса, искусство должно было перестать существовать исключительно ради искусства или нести развлекательный аспект, вместо этого его обязанность — воздействовать на мышление человека, формировать жизненные принципы и изменять общество к лучшему.
Экспериментальность и поиск новых форм воплощения драматургии стали особенностями театра «Березиль». Лесь Курбас использовал видеоряд на экране, расположенном на сцене, чтобы продемонстрировать поток подсознания одного из персонажей. Кроме того, он начал притенять световую проекцию как сценографический прием.
Исследователи считают, что театр «Березиль» был вызовом и опережал свое время, и если бы у него была возможность гастролировать за границей, он стал бы феноменом мирового масштаба.
Творческий коллектив и постановки
Театральная деятельность — это коллективный вид искусства. Достижения Леся Курбаса связаны с творчеством драматурга Николая Кулиша и художника Вадима Меллера. Среди выдающихся актеров можно отметить: Амвросия Бучму, Марьяна Крушельницкого, Наталию Ужвий, Александра Сердюка и многих других. Кроме Леся Курбаса, режиссерами театра «Березиль» были: В. Василько, П. Кудрицкий, Б. Тягно и другие.
Театральные постановки «Березиль» были сосредоточены на разрушении навязанных мировоззрений и политических догм, а также на освещении актуальных проблем общества. Так, в спектаклях «Народный Малахий» и «Мина Мазайло» подчеркивается разрыв между идеальным и реальным мирами и абсурдность революционных идей. «Украденное счастье» осуждает социальное неравенство, которое приводит к трагическому развитию событий в жизни главных героев. Пьеса «97» затрагивает тему тяжелой жизни крестьян, которым не хватает хлеба, явно намекая на голодомор.
В целом, в Харькове в период с 1926 по 1934 год «Березиль» представил более 35 постановок. Среди поклонников творчества театра были поэты-новаторы Павло Тычина и Михаил Семенко, Остап Вишня, Юрий Яновский, Юрий Смолич, Николай Бажан и другие. Все они объединились вокруг театра и участвовали в дискуссиях о новаторском искусстве.
Харьковский период театра отметился украинизацией и отрывом от традиций российского театра. Леся Курбаса обвинили в подрыве советской идеологии и «буржуазном национализме». В 1933 году его уволили с поста руководителя, а театр «Березиль» стал Харьковским украинским драматическим театром имени Тараса Шевченко. В 1934 году Леся Курбаса, следом за Николаем Кулешом арестовали, а затем их расстреляли.
После получения Украиной независимости интерес к творчеству Леся Курбаса и его театру начал расти. Несмотря на запрет на его упоминание, харьковская театральная школа была сформирована деятельностью театра «Березиль». Малая сцена Харьковского академического украинского драматического театра имени Тараса Шевченко называется «Березиль». Театр продолжает объединять классические и современные подходы к драматургии и ориентирован на экспериментальность.
